界画定义,认识界画(2)

　　宋代产生了一大批杰出的界画家，如郭忠恕、王士元、吕拙、李嵩、赵伯驹等。

　　南宋的界画和山水画发展同步，作者不断探索新的构图形式，注重对客观景物作更为细致的描写。

　　元代的界画继承宋代的传统，但在精细工巧方面又有自己的特色。元代是文人画迅速发展的时期，画家抱着不仕元的气节，隐迹山林，寄情书画，追求“逸笔草草，不求形似”的创作原则。以工笔严谨、造型准确为创作宗旨的界画遭到排斥，画家急剧减少，出现了衰败迹象。

　　《明画录》中列到界画家仅二人：一为石锐，一为杜堇。这时，人们对界画的偏见已十分明显。“明四家”之一的仇英是明代最有成就的界画家。他的界画创作大都散见于山水人物画中，独立的倒不多见。他画的宫殿楼台，严谨细秀，发翠毫金，丝丹缕素，独树一帜。这时期还有一些不知名的画家，史无传载但水平不低，像安正文的《黄鹤楼图》、《岳阳楼图》，绣窗雕栏，精细入微，是古代界画中的佳作。在各地博物馆，还存有许多明代界画珍品，但却不知道作者是谁，像台北故宫博物院藏的《越王宫殿图》，上海刘海粟美术馆藏的《游春图》等。

　　清代可以说是中国古代界画发展史上的绝响。清代界画家由两部分组成。一是以袁江、袁耀为代表的聚集在江南一带的界画家，他们或师承，或朋友，勇于探索，创作活跃，是清代中前期界画创作的主流；另一部分画家居住京城，大都为清代如意馆画师，条件优越但作品内容多是为统治阶级歌功颂德，技法上也过于板刻。袁江、袁耀为叔侄，画史所载极为简略。二袁的界画楼阁描画工整，雍容端庄，建筑样式较以前有更多的变化，而且能绘巨幅大作，传世作品也很多，对后来的界画家产生了不小的影响。

　　清宫的如意馆虽不像宋代画院那样兴盛，但也有一些画风为统治者喜爱的画家像焦秉贞、徐扬、冷枚、沉源等。他们既长于山水，又兼善楼阁，创作题材大都以清廷园林建筑，皇帝出巡的宏大场景为主。作品严谨细密，但缺乏个性。

　　画史中有记载的界画家，清代并不少，像高其佩这样的文人画家也能兼善界画，北京故宫博物院存有其《仙山楼阁图》。可见界画艺术仍为画家和群众所喜爱，只是缺少像袁江、袁耀那样富有创造性的画家。

　　近现代擅长界画者更少，十多年前江西的画家黄秋园先生才被人们发现，他的界画雍容典雅，具有很强的感染力。

　　现在从事中国画创作的人，以百万计,但研究和创作界画的作者,则寥若晨星，十分少见。

　　界画与白族民居

　　前不久，笔者在云南大理有幸观赏了几处白族民居。所到之处可见到，墙面装饰是云南大理白族民居最有文化特色之处，墙壁上面绘画或雕塑图案，一般是在墙面上砌人薄砖画出框档，在框内进行绘画，有几何图案、山水风景甚至题诗赋词。而其最有特色的照壁，式样秀丽典雅，也绘有诗画或泥塑浮雕。在木窗门中大量雕刻着精美图案，在立柱的石础、屋内天花、廊地均有雕龙画凤的拼图。

　　这些美轮美奂的建筑物上，处处可见的画作应该就是属于界画了吧？如果说，大理白族民居较高的文化艺术造诣，彰显了东方建筑中深厚的文化底蕴，将古色古香的风格发挥到极至，堪称云南少数民族建筑技术的高峰，那么，界画在其中起到了画龙点睛之效。也就是说，白族民居中的墙面装饰画，就是界画在当代建筑艺术中的一个伟大的传承。