详谈国画花鸟的基本画法(2)

  鸟类的写生
  　鸟类除了结构复杂外，又活泼善动，要以真鸟直接写生，对初学者是一大挑战，刚开始不妨写生鸟类标本。画标本的优点是可以从各角度详细的观察细节，甚至重要羽毛的数目也可慢慢的数清楚，尤其是画工笔翎毛，标本的观察助益颇大。然而画标本的缺点是容易画出动态生硬呆板，甚至形状比例失真的作品。标本虽从真鸟剥制而成，但经人工填塞棉花於体内，容易变形，鸟的眼珠亦不依类别的不同而变化，通常装上统一的人工替品。张开的翼及脚都家铁丝支撑重量并维持形态，往往因为制作者疏於观察及技巧不足，而使关节变化失真，生硬挺直，或重心不稳，羽毛凌乱等缺点。初学者了解这些极可能发生的症状之後，不妨比较鸟类的参考书籍图片，或前往鸟店、动物园甚至野外观察，并可藉照相机的功能，凝固瞬间的动作，作为写生的辅助参考资料。
  作过鸟类标本观察之後，即可尝试笼中鸟的写生。最好到鸟店选购一种平时熟悉而温 驯的小鸟， 最好价格不要太高，又容易饲养者，作为写生的对象。首先要观察其各种动态，如踏枝、啄饮、搜翎、欲升、欲降、鸣啼、缩颈、飞翔..，等不同的动作，并将其特徵记忆下来。写生之前不妨仔细的观察，并发现它最常重复出现的动作，或持续最久的型态作为写生的选择，以铅笔或毛笔做速写，鸟的姿态改变时不妨依记忆修补，或等待其出现相同动态时，再迅速掌握，如做详细的描绘较费时，需耐心的画画停停，分几次描绘完毕，而创作时最好也能经常观察，才容易捕捉到禽鸟的神态。
  笼中鸟的行为动作与在大自然中的秦鸟略有不同，就如同在监狱中的人和外面自由人的表情动作有别一样，为了表现『好鸟枝头亦朋友』的自然情趣，了解每一种鸟的生活环境与栖息之态，最好到山林野外做实地的观察，配合望远镜赏鸟更佳。每一种鸟的习性与姿态不尽相同。如燕子与鸽子是不站在树枝上的，鹤与鹭鸶是拳一足而睡，乌鸦与喜鹊的动态绝不相同若不仔细观察，张冠李戴，旧部合乎物态，物理与物情。此外鸟类栖宿或非翔时，头必迎风、如背著风、羽毛必定掀起来，这也应该注意到的现象。
  速写时可先画出鸟的主要形体（蛋型）在根据头部的动态（如伸头、缩颈、扭转等）添加头部（头部大致也成蛋形），再添加翅、尾与足部。爪在平地时需踏的稳，在枝上需抓的紧。非翔实缩颈则展足，缩足则展颈，不可两者同时伸展。最重要得是身体要有重心，型态力求生动活泼，才能表现出生命力。
  白描画法
  　白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。在人物、畜兽画方面也有白描画法，譬如两幅最早的战国楚墓出土的帛画，即以白描法表现，我国古代称之为「白画」，北宋的李公麟是这种画法的代表性人物。下图是寿平的「水仙图」，即以白描画法，洋溢著朴素而细致的水墨韵味。
  　白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现对象的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画花瓣容易表现出其娇嫩柔软；以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感；以略乾且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。
  中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有「外柔内刚」的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露於外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要「寓刚建於婀娜中。
  此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有「无往不回」之意，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可轻率潦草。至於在花卉白描方面，依据吴学让教授提供的示范有三种主要的线条，一为起笔停笔（一字描），适於画叶梗、竹干等。二为钉头鼠尾描，适於画叶筋、叶片等。三为连续弧线描，适於画花瓣。下图是禽鸟的局部画法示范，画鸟的顺序是先画嘴的当中一长笔，再画上颚和下颚各一笔，再依次画眼圈、点眼、头额、背、翼、胸、腹、腿、爪、补尾。画细毛的线条落笔与收笔较轻，中段略粗，若落笔太重，不易表现出羽毛的质感。
  双钩填彩画法
  　双钩填彩画法是用线条钩描物象後在填色的画法，又称钩勒填彩法或双钩设色法，是从白描的基础上染色彩而成。它的起源甚早，马王堆西汉墓出土的帛画，已见此种画法，五代画家黄筌是双钩填彩法的代表性画家，其线条纤细，赋色艳丽，是北宋院画花鸟画法的主流，另有江南的徐熙，也用双钩填彩法，但风格野逸，较注重线条的趣味及墨韵，後世的花鸟画 家，用笔多取法徐熙，用色取法黄筌，并兼取两家的神似逸韵。南宋吴柄的「竹雀图」，是以双钩填彩法表现的例子。
  画双钩填彩法应选择熟纸 （纸）或绢，先用墨线双钩白描後，准备两只羊毫笔作渲染，一只蘸色，一只沾清水，要先练习一手执两只笔，并能灵活交换。设色时颜色要淡，应多染几次，将花、叶内侧（ 或中央 ）的颜色以清水笔推染至边缘，清水笔内的含水量要适当，水太多会留有痕迹，太乾则渲染不开。渲染完後，如原来的墨线已经模糊不清，可用重色在重钩一次，钩一次，称为「勒」，同时也可从画纸背後托染，使画面的花叶颜色更加浓厚、均匀。
花卉渲的方法有三：
  　（一）先　後染：先将花朵的颜色最淡的颜色　底（既平涂打底）再用其他颜色分染，通常白色、粉红色、浅黄色的可花先用白粉　底，在用浅绿、洋红、藤黄等色分染。叶子可先用草绿　底，再用花青分染。
  　（二）先染後　：紫红色或深红色的花卉，可先用花青（或淡墨）自内侧向外分染後，再　红色，染叶也可先用花青（或淡墨）分染後，再　草绿。
  　（三）接染画法：譬如粉红色的荷花瓣，尖红，根部稍带淡绿色，可先用白粉　底再用洋红由尖向内分染，并立即用淡绿色由内向外分染，在水份未乾前接合。局部虫蚀的破叶，亦可用接染法。
  於禽鸟的赋采法略有不同，下图为吴学让教授的示范，首先白描後以淡墨分染，然後以颜色第二次分染，乾後第三次铺色，接著第四次梳毛，第五次铺色　梳毛（丝毛）是化翎毛（或畜牲）所常用，为了强调羽毛松软而细密的感觉，梳羽毛法的原则是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。
　没骨画法
  　没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创，此後画者极少，清初的恽寿平是复兴此画法的大师，影响近代甚大。
   没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的「水线」来曲分前後叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑的味道。没骨画法也可细分为几种表现方式：
  　第一种较工细如双钩虿填彩法，只是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成。
  　第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。第三种画法是先工整色，未乾前以其它类似的色彩点染局部，类似破墨因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。
    一般而言，白描画法、双钩填彩画法与没骨画法机皆属於工笔画法的范畴，应注意其形态的完整与结构的清楚，初学者在画前可先钩一张同尺寸的速写稿，置於画纸下，则构图、形状有个依据，能专注色彩与运笔的趣味，无论以那一种发方法画花、叶，色彩皆要有浓淡的变化，一只笔沾清水，以便分染。亦可用「先後染」的方法，追情求更丰富的色彩变化，但设色不宜太浓艳，总以淡雅为尚。染完色彩，等待乾後再钩勒叶筋、丝花或加画花蕊，增补细部。
  写意画法
  　写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态，是不求形似求神似的画法。依据画史上的记载，唐朝吴道子所画的嘉陵江山水或王洽的泼墨，可能已具有写意的形态，传世的画迹中北宋苏轼、文同的墨竹，释仲仁的墨梅已经可以归入写意画法中，到了明末的徐渭，更以豪放笔墨，在宣纸上画出淋　痛快的大写意，如下图是徐渭所画的「牡丹蕉石图」。八大山人、扬州八怪及金石画派都给写意花鸟画拓展了不少的领域。
    写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡色，再礁深色於笔尖，也可先可先礁深色再蘸清水来画，每一笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、浓、淡的不同效果。
    吴学让教授以写意画法示范的紫藤，先以双钩画法了解其结构。用写意画法现紫藤花，先以羊毫笔沾白粉，笔尖蘸花青，再蘸洋红後以侧锋点垛，即画出有浓淡与色彩变化的花瓣，补小化瓣後，换草绿色画细梗、点花蒂，并以黄粉点花蕊。此外叶子的结构、叶序，穿藤法，亦应注意。
    总之写意画法虽有所谓「意到笔不到」之说，形式简略或形象不精确都不需计较，然而要将写意画法画得好，仍须先在工笔画法中多下工夫，多观察写生，才能发挥笔简而意足的特点。