油画技法概述(2)

　
　　人们常常竭力反对厚涂颜料，认为它不能耐久，会迅速毁坏，然而如果不走极端，可以肯定地说情况正相反。很稠的颜料若不是结合剂过多的话，毫无疑问是耐久的，而且能够用于不透明画法。伦勃朗和提香的作品以及委拉斯贵支在罗马画的教皇十世的肖像画证实了这一点。树脂油颜料最适用于厚涂画法。这种颜料使用的结合剂越少越好！
　　
　　半覆盖和覆盖颜料交错使用可产生极大的魅力。
　　
　　外行常常认为不透明画法只是部分画家的一种怪念头。他们不懂得光线和物体的一定亮度除了不透明色外，其他颜色是无法表现出来的。尤其是一知半解的业余画家，时常把绘画同涂色混为一谈。
　　
　　作为透明色使用的油画颜料，具有透明性和一定的亮度，同时又极为清澈。透明色调看起来好像是向前的，因此当用于后退的色调如天空的颜色时，把油画颜料作为透明色使用是错误的。透明色要求较明亮的底色层。由于透明色本身不是实体，就要求具有实体的底色。
　　
　　如果要有效地使用透明色，就必须清楚地了解透明色的性质和用途。例如在染色工艺中，透明色的先决条件是浅色的底色，透明色给底色染色，同时使其加深。只有白布才可以染成粉红色或浅蓝色，灰色的布只能染成较深的色调，浅红色的布只能染成深红色及褐色或黑色等。根据同样的原理，在画中白底色可以用透明色染成各种颜色，而带色的或灰色的底色，着色程度则按其深度相应降低。透明色涂于灰色底子上多多少少有些灰暗，因此，用白色来提亮色调的古老方法是为涂透明色提供最大可能性的一种技法。根据这个道理，涂透明色最好逐步地从浅到深，以便用最简单的方法创造出尽可能多的色彩变化层次。文艺复兴初期的古代大师常常把透明色直接涂于白色石膏底子上，在石膏底子上加上了很薄的，或许是半透明的浅色。如果做一个试验，用光油调群青，薄薄地涂于白色底子和黑色底子之上，则一种颜色是明亮的，另一种颜色是灰暗的，这样透明色的性质就很清楚了。
　　
　　透明色最好用稀树脂光油或含有增稠油的威尼斯松脂调配。单用油调制会变得油腻，用油质清漆更是油腻。有人说“透明色破坏光和空气”，是很有道理的。这种颜色呈现一种玻璃状。如果把覆盖或半覆盖色涂于透明色中，就可以得到一种非常诱人的、风格流畅的绘画，而避免了上述的缺点。“透明色”这个词使人联想到具有玻璃样效果的画面。
　　
　　使用透明色一定要注意明暗重点，以免效果平淡。明暗重点最好是自然地一次涂到透明色上，这样就不至于使画受到损坏或变黑。如果需要改变一幅画整体或局部的色调，而且又要尽快趁湿改变的话，最好用透明色来完成。
　　
　　在令人不愉快的光滑的“酱汁”画上，最后再费劲地涂上过量的透明色，是非常令人讨厌的，莱勃尔曾理由充分地反对过这种方法。
　　
　　涂了透明色的画需要充足的光线，如果置于光线不足之处则容易失去效果。这时，它们与用不透明颜料画的画比起来就显得发暗。我曾在一位很有才能的画家的画室里看到一幅圣坛画，透明色用在明亮的红色和其他颜色中，具有一种令人眼花缭乱的效果。但是，当这幅画放到教堂里时，这种效果便失去了，因为这里照在画上的光线很弱，同时从画后面的窗户射入的光线又很刺眼。用不透明颜料作的画，常常具有较多的表面光，因此在这种环境下就能比较好地展现画面。还有一次，一位画家到我这儿来抱怨说，他在户外画的速写具有非常明亮的效果，但是依据它画出来的画却显得零乱而不调和。其原因是同样的。这幅画用透明色进行了局部润色。这些局部的亮部效果（亮部特别容易受损害）自然比用不透明颜料和未涂透明色的其他部分差一些。他的速写全都是用不透明颜料随意画成的，因此有统一的效果。最危险的做法是在一幅画中用透明色涂某些亮部，而其他部分不涂。
　　
　　但是问题主要在于如何使用透明色和由谁来使用。委拉斯贵支、伦勃朗、弗朗斯·哈尔斯等伟大的大师，甚至所有画派，例如威尼斯画派，都完全懂得怎样处理透明色。
　　
　　古代大师用手指或手掌，有时也用碎布对透明色加以处理，以便显示出色彩的最细微差别。透明色不是只涂一次；提香自己表明，涂了30层~40层透明色，通过利用透明色进行中间调整，使画面逐渐加深，色彩就更加丰富而微妙。宫廷画家斯蒂莱尔（JosephKarlStieler）提供过一个有趣的透明色配方，他在“美的画廊”里的画，包括歌德等人的肖像，一直保持着惊人的新鲜感。其透明色的制法是：用一只一夸脱的杯子，量半杯很稠的玛蒂脂光油，加到一杯罂粟油中，再把一块约榛子大小的白蜡加到混合液中，稍微加热以使其溶解。
　　
　　一切颜色，包括白色均可用作透明色。光油的透明度自然会大大地增强透明色的效果。
　　
　　与涂透明色十分相仿的是用半流动半覆盖色的“薄涂”画法。这种画法可以产生朦胧而统一的效果，在适当准备了底色层后，可大大地加快完成的速度。
　　
　　各种透明色搀人少量的白色是很有好处的，这不但不会对其效果产生有害的影响，反而有利于画的保存，便于再在上面作画。用这种方法还可以避免在透明色上作画时产生令人伤脑筋的裂纹。作画先从透明色开始几乎没有什么好处；除非立即趁湿在透明色上涂以覆盖和半覆盖颜料，否则以后透明色会由于上面各层的渗入而引起画变黑。
　　
　　在诸如微褐色、微赭色或微红色的暖色调透明色上薄薄地涂一层半覆盖色，由这种中和的方法产生所谓光学灰色。古代大师们常常在肤色的过渡或中间色调中利用光学灰色，其效果是用直接画法不可能得到的；比较起来，直接画上的色调显得沉闷。