国画教学 | 写意牡丹的画法

牡丹花素有，百花之王的美誉。牡丹花富丽、大方、清香宜人，是历代画家经常描绘的重要题材。绘制牡丹花时，运笔涩行，以取厚重。同时以提、按、顿、挫、揉等各种灵活多变的运笔方法，求的笔下花瓣形状姿态的丰富多变。

牡丹花头的基本画法

牡丹整个花头的形态似大盘上放置的一个球体，内拢外展，开合有致。花瓣以花心为中心，层叠开放，长势内拢外展，结构似碗碟重叠摞放。在掌握整体的形态和结构后，才能画出较完美的牡丹。

1、蘸曙红和大量清水，笔尖蘸曙红，使颜色自然过渡，围绕花心点垛花瓣。绘制时一层层加以刻画。

2、注意画出花瓣的虚实和疏密变化，花瓣要有正侧变化，有对着观画者的感觉。

3、调淡墨，画出叶片;再用浓墨画出叶筋。画花梗注意上重下淡，以体现远近的透视感。

深红牡丹画法：

笔肚蘸较稀的白粉，调入曙红，再调胭脂。先画出花头的前部，然后笔尖再调花青或墨，按前后浓淡关系画出花头。大瓣小瓣相间，不要雷同。完成花形后，再进一步调整刻画层次，着意表现花头的透视和厚重感。干后点蕊。

二乔牡丹画法：

二乔是一种名贵品种，在同株同朵花头上呈现二种颜色。画二乔牡丹，先画浅色再画浓色。顺序是调白粉后蘸少许曙红或胭脂，在白瓷盘中调和到满意为止，用侧锋画花头的前部。画浅色时，要留出浓色的部分，也就是花心和外轮廓的部位；画浓色用另一支笔蘸曙红，调胭脂，笔尖调花青或墨色，小心刻画，注意层次要分明，对比要强烈，也可用大红色调墨画浓色部位。

背面牡丹画法：

先画花托、花萼、花茎部分。先用淡紫色点出较大花瓣的反面，然后再调浓色调整花形的结构。要错落有致，达到满意为止。这种花形一般是在大幅作品中运用，意在打破正面花头多而单调的局面，从而使画面更加丰富多变、情趣怡然。

其它颜色的花头也用此法为之。

牡丹不同形态的花头

牡丹叶子的基本画法

叶子在整幅作品中起到至关重要的作用。它是花朵的陪衬，可以将花冠衬托得更为娇艳。一幅作品的成败在于构图，其中叶子的布局、浓淡、疏密非常重要。要充分领会密不通风、疏可跑马的画理。有意留出枝干穿插的位置。

画叶子一般用绿色或纯墨色，且忌颜色不可过多，过多就易脏乱、无主次，喧宾夺主，影响整幅作品效果，那就俗气了。尽量运用统一的色调。

叶子的写意画法不易掌握，要体验生活，到大自然中去写生，搜集素材，根据叶子的生长规律，三五成组，大小兼用，认真画出。把握好水份，干湿结合。用笔要利索，表现出枝叶的出枝方向，顾盼姿态。画叶子先点出浓色、阔叶，然后蘸水再画，由浓到淡。待笔上的颜色用尽，再蘸浓色画，再蘸水，以此法将叶子画完，画面就丰富多变，浓淡和谐。注意把零乱的叶子做合理而有序的组合，从而支撑叶和花，画出生动自然的感觉，表现整幅作品的力度。勾筋时要连接叶柄与茎，做到有聚有散，轻松自然，灵活用笔既见笔触又显其精神。

花叶有老叶、嫩叶之分，三片为一组。

1、蘸花青，加藤黄和少许墨调和，侧锋运笔画出第一片叶子。

2、紧接着画出第二、三笔，做到衔接自然，墨色要有浓淡变化。

3、继续添加叶子，后边的颜色较浅些，以表现出远近的空间关系。

4、画牡丹的叶子时，三片为一组，正面的三组花叶的排列类似倒置的“品”字。

5、中锋用笔，以坚挺的线条勾勒叶梗。选用长锋笔，以中锋勾画线条细腻的叶脉。

牡丹花枝的基本画法

画枝干按其生长规律，在符合常理的情况下，大胆构思，大胆落墨，出奇制胜。哪里需要支撑，哪里需要线条，构图时都需要用心地去经营，这决定了全局的态势和力度，也是一幅作品成败与否的关键。注意先画主干后画次干，用笔要有弹性，线条粗细、浓淡有变化。注意枝干穿插的疏密与留白的关系，使其统一而整体。

在绘制牡丹的花枝时，要使墨线自有虚实变化。表现不同的花枝要用不同的笔法，选择的颜色也都不相同。

1、侧锋运笔，在行笔时，顿挫相间的线条可以使树干看起来有斑驳感。

2、加粗下部枝干并添加枝条。墨色要有浓淡变化，注意枝干的穿插关系。

3、用浓墨加入一些皴点，再用笔尖蘸些赭石，在树干的节点画一笔作为嫩芽点缀。

不同形态的牡丹

牡丹创作的画法

牡丹的花头硕大，色彩亮丽，素有“花中之王”的美誉。每一个品种的颜色都有不同的韵味。盛开的牡丹花团锦簇、枝繁叶茂，在画面中极具质感。在创作时，要做到层次分明，方能将其表现得淋漓尽致。

1、首先调和曙红、钛白画花瓣，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成的。蘸浓重的曙红点画在花心处，形成色块紧密重叠的感觉。

2、牡丹花叶三片为一簇，即在大叶柄上分出三个小叶柄，每个小叶柄又分生三枚小叶片。在表现其老、嫩之分时，使用的笔法及颜色都不相同，以画面的需要而定。

3、笔尖蘸藤黄点花蕊，再用中号狼毫笔，侧锋绘制牡丹花叶，做到下笔有力，收笔稳健。蘸重墨，以笔锋勾画叶脉，注意叶子的长势，用笔需连贯。