赵梅国画作品欣赏_国画家赵梅个人简介

赵梅简历

赵梅,1972年生于瑯邪郡书香世家。国家一级美术师,现为中国现代美术家协会理事,中国儒商书画院专业画师,自幼酷爱书法、绘画。主攻颜柳,兼攻篆隶,亦涉猎于篆刻。从事教育工作多年，进修于北京清华美院高研班，师承于享誉中国画坛的花鸟写意大师徐湛和中国青铜派创始人著名的重彩工笔画导师郭正民。在绘画,书法,篆刻等方面有独特的见解与造诣。书画作品风格清新高雅,笔法自然流畅,诗情画意饱含其中,花鸟题材广泛，功底深厚，具备了传统文化的底蕴,也拥有新时代的创新。在不断的学习与创作过程中,融入了人与自然合二为一的意境。多次举办个人美术作品展览，并在参加全国及省市画展中获奖，被众多艺术机构和书画爱好者收藏。

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观赵梅作画感

古人把生活中的东西通过艺术形式表现出来,这在当时是创新，,如今却变成了传统。正如赵梅的作品,大多追求“意韵”,但又有别于传统文化的味道。她的画确实能看出些“新”的东西,所谓“新"就是通过对生活的细致观察以独特的方式和审美观呈现出来,设定一个构图,慢慢形成目己的面貌。

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赵梅认为,生活中很多具体的东西需要亲眼看到,捕捉到,自己想象的,大部分是概念的,很多细节的东西稍微写实一点就能呈现出不同的效果。这是创造出来的新形势,这就好比很多人观其画不看落款便知是赵梅所作,既写实又生动。赵梅说:“我作画很大胆，‘,很坚定,在抽象的基础上加上写实的东西,虚实结合,给人以无限的遐想空间不受“形”的约束。而具象又给这一广阔的空间设定了一个范围,这个范围就是她内心的一种性情。

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写意的创作过程是技法学习之后,再去感悟生活,激发灵感,然后投入到创作中。赵梅老师作画,从整体画面出发兼顾全局,即使构图相同,技法也会有所变化。写意画讲究“笔笔生发”,根据第一笔去画第二笔，根据己画的部分再画后面的,永远是加法形式,没有修改的可能性。这虽然是画水墨写意的弱点,但水墨的偶然性反过来增加了其艺木的趣味,使之有不可多得的韵感。

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学画之初,赵梅便钟情于牡丹,每年到了牡丹花开时节，她都会走进牡丹之乡山东菏泽及洛阳等地,认真观察其形态,将生活化的气息揉合进去,使画面充满春天的气息,细腻的美感,雅致的色彩,让观者足遐想。

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牡丹本身具备形象感和美感,适合中国画的表现方式,积累的多了,对技法的研究也在不断地变化和锤炼。看过赵梅牡丹作品的人都会有一种感触,基本上每张都没有格式化的痕迹,这也许就是她的与众不同之处。