徐其正国画作品欣赏_国画家徐其正个人简介

徐其正简介

徐其正，1961年生，南京人，本科学历，江苏省美术家协会会员。南京宋风书画院常务副院长兼秘书长。

自幼酷爱书画，十二岁起先后受教于著名书画家、古文物书画鉴赏家徐纯原先生，和南京艺术学院教授、博导黄惇先生，潜心研习书画艺术四十余载。作品多次参加省内外展览并获奖。

清风徐来

——徐其正书画艺术品鉴

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文/陈泽

诗人、作家、文艺评论家

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徐其正，书画家，1961年生，南京人，大学本科学历，江苏省美术家协会会员，南京宋风书画院常务副院长兼秘书长。作品多次参加省内外展览和获奖。

徐其正自幼酷爱书画，他非科班出身，却不乏名师指教。十二岁时拜著名书画家徐纯原为师，潜心研习书画，临摹历代书法碑帖和大量古画。二十七岁时他又拜著名书法家，南京艺术学院教授、博士生导师黄惇为师学习书法和篆刻，在二位恩师的悉心指导下，临摹、写生、创作、书法和篆刻，他涉及得很全面、很深入、很扎实。古人常说：诗书画印，四位一体，书画同源。中国古今有许多大书法家同时又是杰出的画家。如宋代的苏轼、米芾、元代的赵孟颊、柯九思，明代的文徽明、董其昌，清代的郑板桥、赵之谦，近现代的吴昌硕、启功等等。以书入画是中国画家攀登艺术峰巅的必由之路，是中国画美学思想发展史上的重要论题，也是宋以后文人画主要标志之一。他深知中国书法和绘画有丰富的传统理论和笔墨技法，继承传统无疑是至关重要的。多年来，他不骄不躁，不慕时流，不急功近利，其坚韧的精神和良好的悟性，使他对传统的认识、笔墨的表现有着扎实的基础和理解。

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《杜甫诗一首》草书

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《王湾诗一首》行草

徐其正的书法传承宗于二王，融合了明代的宋克和当代的高二适行草书的经典一路书风，用笔俊朗、挺拔，线条圆润有力，沉静厚重。结字灵与奇、雄与大的张力却蕴含其中，长年面对古人用笔墨、用心与古人对话使得他深刻的体会到了古代先人们的精神气质，仿佛那种气息附体一样，笔下流露的就是一种古代风流的气象，字里行间充斥着古穆安静的气韵。一幅好的书法作品，是书法家较好地利用字形结构，巧妙地运用对比方法合理地处理粗与细、轻与重、方与圆、缓与疾、刚与柔、曲与直、藏(锋)与出(锋)等关系，形成一种整体协调的对立统一体，“气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵”。长短错落，虚实相生，节奏分明，气韵生动，神采飞扬，使观赏者目注神驰，余味无穷。书法家笔下的匠心独运，生动有力的点线，传达着情感上的畅快、恬逸、奔放、兴奋、忧郁、悲哀，是书法家心灵的律动。书法作品中运动着的气势和力量，体现了书法家的审美理想。

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《高二适诗一首》行草书

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《杜甫诗一首》行草

他书法创作以行草书为主，取法上至魏晋，下至明代，走的是一条帖学的经典之路。在用笔上，完全传承着帖学的精致与优美，笔调里面透着一种文人情怀。从结构到章法，他运用的也是那种古典的文人书写式的套路，不温不火的随机处理着字形和行与行之间空间关系，作品整体格调凸现的就是温文尔雅，那种时而疏朗、时而茂密的结字，却构成了整体章法的优雅气氛。一个书法家能够保持住不温不火的书写心态，长此以往，路会越走越宽，艺术之舟最终也会划向理想的彼岸的！

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《毛主席词一首》行草

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《雨过琴书润，风来翰墨香》行书

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《论用笔十法》行草

徐其正的山水画从宋元入手至明清诸家，精研了历代名家的笔墨技法和章法，在传统绘画技法的研习上下过苦功夫。受当代新金陵画派傅抱石、钱松岩、亚明、宋文治和魏紫熙等多位大家的影响。特别是近年来，他着重学习研究陆俨少大师的绘画艺术，临摹了其大量的作品，钻研其著作，使他的山水画创作有了很大的提高。其创作作品中，以书法入画法，在他画中线的运用，皴、擦、点划皆见书法笔力，浓、淡、枯、湿包含万千变化。他笔下的线条厚重、力透纸背，多以书法的用笔规范中锋写出，具有较强的力度和圆度，刚中有柔，柔而不弱，笔笔见笔。他的山水画中重视笔墨，重视留白和墨块，努力使墨色与点、线、面结合，创作与写生经验相结合，以至他的山水画意境不凡。通过对自然真实和艺术真实的理解，运用取和舍、详和略、有和无、黑和白、藏和露、浓和淡等虚实相生的处理手法，使种种矛盾因素相互转化，增强艺术表现力和感染力。作品虚实相生，浑厚苍润，具有强烈的视觉张力。

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《寒威千里望，玉立雪山崇》

他笔下的山水，重山叠嶂山势峻险，飞瀑溪泉水流湍急，云雾若隐若现，渲染出一种空灵、深邃的艺术气氛，着意表现雄浑幽深的意境，无论是大幅或者小幅，都会给人一种大气磅礴、变幻莫测的美感。用笔温润沉着，结构细致严谨，既有传统山水画的神韵，又透出强烈的时代气息。故其画传达出的情调既是传统的，又是现代的。他师承传统，又不囿于前人的程式，能在传统中大胆创新，融入现代的构成意识，并赋予作品以丰富的人文理念。再加上他注重提升学养，且天资聪颖，悟性极高，坚持在观察自然中体悟自我的创作方式，找到个性的笔墨语言，能绘出这么多既有传统意韵又有现代新意的画作。如他笔下的黄山，很少突出一山一石，而是更注重整体的山势走向，他同样采用了极富表现力的线条勾勒山体轮廓和走势，然后总是辅之以皴、擦、点、染，浓、淡、枯、湿的墨色变化晕，染略施淡彩而形成内敛之势，使得黄山之雄奇之上更多了一层内在的生命力。在他的眼里，黄山的魅力不在其诡异险峻的山势，而在于其生生不息的活力。观其画，既有北方人的豪爽，又有南方人的细腻，两者相辅相成，挥洒自如，融为一体，十分和谐。在他的画作中处处都是自然与心灵交织、景中有情、情景交融的艺术空间。从他的作品中，不难看出他的基本功是相当扎实的。不论在构图上、用笔上，还是思想意境上，均颇见功力。

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《大雪封山入神幻》

他的画题材广泛，将蕴藉生命内涵的大自然情感化，澄怀观道，既有山峰林立、傲然直耸的气韵和天险之势的壮美，又有巍巍太行、大漠深处、雪域草原等主题的创作，还有江南水乡、山村小景的描绘，在水墨间流动，在画纸上奔腾，层层青嶂一碧如烟，飞瀑挂天，浩然缥缈，美得让人心醉。一幅幅清新的山水画，刻画着生命盎然的自然，诠释着这些山川诗意的生命，折射着他那对大自然的恋眷和温馨的乡情。他广泛地涉猎，做画外之功，使得他山水画有法而又无法，新意盎然，油然而生一种纯净和空灵之感，使看画的人心里充满了一种恬静的淡雅和诗意，神游于他所全力创造的美妙境界。

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《松风飞瀑》