百幅徐悲鸿代表作品赏析(2)
徐悲鸿 shuhuaziliao.com
农民和牛以写生的手法描绘,最前者牵牛犁地,其双脚迈开,身躯前倾,手掌攥紧,正耗尽全部力气驱牛犁地,脸部和手部的肌肉因凝聚力量而呈现出收紧之感,这个瞬间的动态生动逼真。后两者为一农妇和一农夫,均在锄地,一挥锄,一弯腰,动作幅度并不大,表情亦平静,与前者形成反差。使人在某种程度上感受到农民生活之辛苦、激烈的一面,以及平淡无奇、千篇一律的一面;使人体味到普通生活中的伟大之处,从而对辛勤劳作的农民充满敬意。另外,一些细节的设置十分巧妙,比如农民腰间的烟袋、新式的双铧犁等,一方面增加了画面的趣味,一方面使此作具有时代感。画中的耕牛瘦骨嶙峋,与徐悲鸿其它牛的造型差别甚大,画法上先以墨笔勾勒外形,再以赭石敷色,笔致精确,每笔的浓淡和干湿皆表现了牛毛的质感,画出了牛身各部分的向背凹凸,而牛腿,看上去则酷似徐悲鸿擅长的奔马的双腿,形成了“牛身马腿”的独特造型。柳树的主干以重墨写出,既表现出了树干的粗糙质感和沧桑效果,亦与淡墨细笔写成的轻柔柳条和藤黄渲染出的柳叶形成对比。整幅将西画中的造型方法和中国画的笔墨相结合,既有准确生动的造型,又有灵活多变的笔墨,乃为一幅结合中西画法精髓的写实主义佳作。
画中奔马一承徐氏作风,既有写实。又有中国画的意象特点,全马以水墨写出,但并不依马的实际比例亦步亦趋,虽瘦骨嶙峋而动势毕出,精气毕至;其背景空无依傍顾,更别具空灵生气。奔马颈毛与尾鬃猎猎风中,坚蹄则奋勇地上,似有为抗日摇旗、驱走之意;马首高昂旁,则寓誓不低头而期待同志之情。整幅画面充溢着强烈的时代气息。
徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”,独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
此幅《一马当先》中,作者将西洋画的笔触与传统没骨画法相结合,以惯常的魏碑兼草隶的笔意勾勒马躯干,又以极具古金石气的短而劲的线条传达马的神韵,用浓淡有度的水墨表现马的肌肉质感、骨骼结构。马蹄则两笔带过,灵活生动;脚踝活络,极具精妙。马鬃、马尾以硬笔刷出,收笔翻转,极为逼真地展现了鬃、尾蓬松的质感和飘动的美感。画中这匹姿态矫健的骏马正在奋蹄扬鬃、腾空飞奔。筋骨强壮,肌肉发达,倜傥洒脱,那风劲剽悍、姿态优美的形象,也仿佛自由和力量的象征,令观者在欣赏之余,引发美好的联想与遐思。
四十年代开始,徐悲鸿为亲密友人的“佳期”、“嘉礼”,多以双骏赠之,或齐头并进,或两两对视,此幅以低头饮水和昂首回望相交的方式构图,亦有取甜蜜祥和之意。
徐悲鸿巨幅力作《五骏图》创作于1943年,徐悲鸿为筹集中国美术学院建院资金在重庆举办画展,得到友人相助,遂作《五骏图》相赠。该作汇合徐悲鸿一生中画马的各种姿态,饮水马、回首马、立马、奔马一应俱全,难能可贵;同时也表现了徐悲鸿向往自由的心声,四处奔走的斗志。
徐悲鸿极少画观音,为孙多慈母亲祝寿画过一幅,观音大仕明显带有孙女士的神情。
这幅站相的观音以白描法写就。有别于描绘神仙的超凡脱尘,乃是从人物画脱化而来,这也与悲鸿的现实主义主张十分吻合。画中观音大士如同一位古意人物,赤足立于一朵盛开的莲花之上,手执柳条,正将甘露撒向人间。这是悲鸿心系家国天下普世主义情怀的表现,也是徐悲鸿很少涉笔的佛教题材的有力见证。
无论是在讲究素描结构,光线明暗的肖像中,还是在纯以传统笔墨线条造型的人物画中,徐悲鸿都追求惟肖及神似。他的人物画最能体现其“惟妙惟肖”的艺术主张。此幅仕女图,画一女子手执团扇,凝思远望,两只燕子从远方飞过,显然是双燕子引起了她对亲人的思念。全图既以细笔线描的传统工笔方法为主,又颇具现代感和时代气息,人物刻画细腻,色彩和谐,别有一番情韵。钤印为“徐”、“悲鸿”。题识为“落花人独立,微雨燕双飞。卅三年元日悲鸿磐溪斋中”。收藏印为“一尘不染”。
奔马图设色纸本横披1937年作(896万元,2010年西泠秋拍)
五花散作云满身(1018万港元,2011年4月苏富比春拍) 奔马1948年作(463.8万元,2009年11月中国嘉德)
奔马立轴水墨纸本1942年作
画中奔马一承徐氏作风,既有写实。又有中国画的意象特点,全马以水墨写出,但并不依马的实际比例亦步亦趋,虽瘦骨嶙峋而动势毕出,精气毕至;其背景空无依傍顾,更别具空灵生气。奔马颈毛与尾鬃猎猎风中,坚蹄则奋勇地上,似有为抗日摇旗、驱走之意;马首高昂旁,则寓誓不低头而期待同志之情。整幅画面充溢着强烈的时代气息。
一马当先1947年作
徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”,独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
此幅《一马当先》中,作者将西洋画的笔触与传统没骨画法相结合,以惯常的魏碑兼草隶的笔意勾勒马躯干,又以极具古金石气的短而劲的线条传达马的神韵,用浓淡有度的水墨表现马的肌肉质感、骨骼结构。马蹄则两笔带过,灵活生动;脚踝活络,极具精妙。马鬃、马尾以硬笔刷出,收笔翻转,极为逼真地展现了鬃、尾蓬松的质感和飘动的美感。画中这匹姿态矫健的骏马正在奋蹄扬鬃、腾空飞奔。筋骨强壮,肌肉发达,倜傥洒脱,那风劲剽悍、姿态优美的形象,也仿佛自由和力量的象征,令观者在欣赏之余,引发美好的联想与遐思。
双骏图1943年作 三骏图立轴纸本1942年作(128.8万元,2010年6月苏富比)
双骏
四十年代开始,徐悲鸿为亲密友人的“佳期”、“嘉礼”,多以双骏赠之,或齐头并进,或两两对视,此幅以低头饮水和昂首回望相交的方式构图,亦有取甜蜜祥和之意。
五骏图设色纸本1943年作(5280万元,2008年12月中鸿信国际)
五骏图1943年作(4600万元,含佣金,2011年11月北京传是)
徐悲鸿巨幅力作《五骏图》创作于1943年,徐悲鸿为筹集中国美术学院建院资金在重庆举办画展,得到友人相助,遂作《五骏图》相赠。该作汇合徐悲鸿一生中画马的各种姿态,饮水马、回首马、立马、奔马一应俱全,难能可贵;同时也表现了徐悲鸿向往自由的心声,四处奔走的斗志。
观音大士(260万元,2011年12月北京匡时秋拍) 观音大士纸本镜框
徐悲鸿极少画观音,为孙多慈母亲祝寿画过一幅,观音大仕明显带有孙女士的神情。
这幅站相的观音以白描法写就。有别于描绘神仙的超凡脱尘,乃是从人物画脱化而来,这也与悲鸿的现实主义主张十分吻合。画中观音大士如同一位古意人物,赤足立于一朵盛开的莲花之上,手执柳条,正将甘露撒向人间。这是悲鸿心系家国天下普世主义情怀的表现,也是徐悲鸿很少涉笔的佛教题材的有力见证。
献寿图设色纸本镜片1936年作(840万元,2010年西泠秋拍)
落花人独立立轴设色绢本1944年作(6490万元,2010年6月北京传是春拍)
无论是在讲究素描结构,光线明暗的肖像中,还是在纯以传统笔墨线条造型的人物画中,徐悲鸿都追求惟肖及神似。他的人物画最能体现其“惟妙惟肖”的艺术主张。此幅仕女图,画一女子手执团扇,凝思远望,两只燕子从远方飞过,显然是双燕子引起了她对亲人的思念。全图既以细笔线描的传统工笔方法为主,又颇具现代感和时代气息,人物刻画细腻,色彩和谐,别有一番情韵。钤印为“徐”、“悲鸿”。题识为“落花人独立,微雨燕双飞。卅三年元日悲鸿磐溪斋中”。收藏印为“一尘不染”。
落花人独立1943年作(3220万元,2011年11月中国嘉德秋拍)