百幅徐悲鸿代表作品赏析(3)
徐悲鸿 shuhuaziliao.com
徐悲鸿笔下的人物画除取材于历史故事外,文学作品亦是其创作题材库。如屈原《楚辞》中的《山鬼》、《国殇》及李杜诗意等。其中有以唐人诗意作仕女画,并反复为之。如杜少陵《佳人》诗中之“天寒翠袖薄”,他曾在画上题“第廿二次写少陵诗意”;另句“日暮倚修竹”则题“十五次写少陵诗意”,这既流露了画家感性的一面,亦不无凭画寄意!至于“落花人独立,微雨燕双飞”亦属他仕女画中常见者。
本幅写于一九四三年底,上题“再写”,而在“卅三年元日”,即写成后极短时间内,又写成另幅,若对照诗中意涵以及画家当时仍纠缠于感情之事,再三图之,似在画中别有指涉了。他画中一贯的仕女造型多选刚强坚毅者,如春秋时护孤避乱的赵武之母庄姬,又或唐代笔记小说中侠女荆十三娘,与传统中纤弱闺秀大相径庭,但取材自唐人诗意中仕女画,却是别番情态,本幅即其显例。画家处理这类仕女画,与传统渊源较接近,除了轮廓线条及五官的勾勒略见西画技巧外,如仕女体态婷立修长,纤手互搭,轻拈纨扇,处于细雨飘洒中,见弱不禁风之姿;而眼前微雨沾衣,落花坠地,身傍双燕比翼翩翩,恰好对照出只影形单,幽怨之情,见于双目含愁、朱唇闭合的脸上神色。这种写意处理手法,极富浪漫色彩,若添画家情感的宣泄,则更着重于诗情流露而非斤斤计较于物体真实性的描写了。
英雄独立镜心设色纸本 群鹅(局部)(1522.5万元,2011年11月中国嘉德秋拍)
本幅作品即徐悲鸿在1939年春节期间畅笔所作,构图饱满,笔调明快,画中坚硬的大片盘石上,大红冠雄鸡昂首挺立,威势轩昂,精神抖擞,画面洋溢着一片明亮的盎然生机,充满新春喜气。徐悲鸿的动物画,往往有着中国寄兴托志的传统,取材构图均寓涵深意,本幅“金鸡立石”,即为中国十大传统吉祥画题之一,以“石”谐音喻“室”,以“鸡”谐音喻“吉”,寓意“室上大吉”;室即家资、家室,故此句即有合府吉祥,大吉大利之美意。
此幅《双猫竹石图》画园石上两只花猫刚晒完太阳。左侧一只正酣然入睡,一幅惬意之状。右侧一只伸着长长懒腰的猫张口闭目,尽情地舒展自己的腰身,其双前腿抓地,拉长身体,尾巴高翘,耳朵支起,眯着眼睛的状貌生动有趣,形神兼备。画家以写意的笔法营造出一幅清新和谐的景象。本幅作品中的猫造型准确严谨,惟妙惟肖,更精彩的是猫的毛的质感的表现令人叹服。画家特别突出猫的双目,目光炯炯,生动传神,给人一种强烈的震慑感。同时石后竹叶与分枝组成了圆形的构图形式,而猫正处于构图的正中央,从而进一步突出了主体的形象。
悲鸿笔下的禽鸟,以雄鸡、麻雀、喜鹊、猛鹰较多,鱼鹰甚少。这显然是因为鱼鹰虽然在生物分类学上与鸿确有差距,但徐氏似乎已把它们当作互通的艺术形象,并赋予别样的艺术涵义——其中,颇有自貌的意思。本幅作于1935年,鱼鹰的姿势作昂首上望,透过其视线令画面的空间感向上方延伸。两只鱼鹰相互依偎,似有抱对取暖意,其中深情,蔚然可观。鱼鹰出于浓墨,几笔浅赭勾划成随风飘动的苇草,再施淡墨染成陂地,在渲染外,尚施加较浓的墨点,凸显土地嶙峋不平的质感。一片生机洋溢其中。鱼鹰的神情与体积感,仍是悲鸿一贯擅长捕捉及表现的,尤见其作品水准。
《喜马拉雅灵鹫》是悲鸿大师的巨制。徐悲鸿1941年(辛巳)从印度返马来西亚至槟城,应挚友“兰庐”主人之请而作此画。大师早一年即1940年(庚辰)游印度时,在喜马拉雅山大吉岭一带,画了不少灵鹫写生。回槟城,大师向“兰庐”主人亲述灵鹫神态逼人,气势雄伟的动人姿态,并将之入画,遂成此幅。1942年1月,日军侵略的战火弥漫整个马来西亚,悲鸿大师不得不在仓促下乘最后一班轮船离开,途经缅甸入云南,至昆明大观楼,又见美鹫,赞叹之余,创作了《灵鹫》,这便是徐悲鸿纪念馆珍藏的著名藏品。以彩墨画鹫是大师的独创,从其写生稿和两件完成稿可以看出,杰出的造型能力为徐悲鸿的水墨画创作提供了其它艺术家很难达到的一种写实高度,尤其是动物姿态的塑造,在悲鸿浪漫、悲情的笔墨渲染之后,更呈现出一种英雄颂歌式的交响曲氛围。这件作品堪称徐氏创作中的稀世珍品,对于帮助我们认识徐悲鸿四十年代初的艺术创作的高度和他悲悯的民族情怀有着极大的帮助。
艺术大师徐悲鸿以画马驰誉中外,亦画过不少花鸟、风景和走兽,但画猪的作品少之又少,据传一共只有三幅。《双猪图》是徐悲鸿于1944年夏天画的,画面上方还有他亲笔题的一首诗:“白云覆青山,静观意自闲。有人好肉食,喂猪于其间。忽然我想起,贤哉回回也。甲申夏日,悲鸿漫兴嘉陵江上磐溪”。旁边有钤印注明:“悲鸿之画”。
此幅墨笔山水,笔调清新,笔法简逸,非常富有意境。
创作于一九二四年的《奴隶与狮》,是徐悲鸿此一创作题材在私人收藏中最大的油画作品。画中描绘古罗马时期,一名奴隶为逃避灾难而躲藏到洞穴,却遇上受伤的狮子,奴隶神色恐惧,但见狮子受伤遂救助之。此后,狮子在斗兽场上因报恩而不伤害奴隶。此画更被誉为是画家早年旅居柏林期间的少数创作中,最精彩的画作之一。
本幅写于一九四三年底,上题“再写”,而在“卅三年元日”,即写成后极短时间内,又写成另幅,若对照诗中意涵以及画家当时仍纠缠于感情之事,再三图之,似在画中别有指涉了。他画中一贯的仕女造型多选刚强坚毅者,如春秋时护孤避乱的赵武之母庄姬,又或唐代笔记小说中侠女荆十三娘,与传统中纤弱闺秀大相径庭,但取材自唐人诗意中仕女画,却是别番情态,本幅即其显例。画家处理这类仕女画,与传统渊源较接近,除了轮廓线条及五官的勾勒略见西画技巧外,如仕女体态婷立修长,纤手互搭,轻拈纨扇,处于细雨飘洒中,见弱不禁风之姿;而眼前微雨沾衣,落花坠地,身傍双燕比翼翩翩,恰好对照出只影形单,幽怨之情,见于双目含愁、朱唇闭合的脸上神色。这种写意处理手法,极富浪漫色彩,若添画家情感的宣泄,则更着重于诗情流露而非斤斤计较于物体真实性的描写了。
英雄独立镜心设色纸本 群鹅(局部)(1522.5万元,2011年11月中国嘉德秋拍)
《吉庆图》局部1939年作
本幅作品即徐悲鸿在1939年春节期间畅笔所作,构图饱满,笔调明快,画中坚硬的大片盘石上,大红冠雄鸡昂首挺立,威势轩昂,精神抖擞,画面洋溢着一片明亮的盎然生机,充满新春喜气。徐悲鸿的动物画,往往有着中国寄兴托志的传统,取材构图均寓涵深意,本幅“金鸡立石”,即为中国十大传统吉祥画题之一,以“石”谐音喻“室”,以“鸡”谐音喻“吉”,寓意“室上大吉”;室即家资、家室,故此句即有合府吉祥,大吉大利之美意。
双猫竹石图1943年作(1500万元,2011年12月北京保利秋拍)
此幅《双猫竹石图》画园石上两只花猫刚晒完太阳。左侧一只正酣然入睡,一幅惬意之状。右侧一只伸着长长懒腰的猫张口闭目,尽情地舒展自己的腰身,其双前腿抓地,拉长身体,尾巴高翘,耳朵支起,眯着眼睛的状貌生动有趣,形神兼备。画家以写意的笔法营造出一幅清新和谐的景象。本幅作品中的猫造型准确严谨,惟妙惟肖,更精彩的是猫的毛的质感的表现令人叹服。画家特别突出猫的双目,目光炯炯,生动传神,给人一种强烈的震慑感。同时石后竹叶与分枝组成了圆形的构图形式,而猫正处于构图的正中央,从而进一步突出了主体的形象。
鱼鹰1935年作
悲鸿笔下的禽鸟,以雄鸡、麻雀、喜鹊、猛鹰较多,鱼鹰甚少。这显然是因为鱼鹰虽然在生物分类学上与鸿确有差距,但徐氏似乎已把它们当作互通的艺术形象,并赋予别样的艺术涵义——其中,颇有自貌的意思。本幅作于1935年,鱼鹰的姿势作昂首上望,透过其视线令画面的空间感向上方延伸。两只鱼鹰相互依偎,似有抱对取暖意,其中深情,蔚然可观。鱼鹰出于浓墨,几笔浅赭勾划成随风飘动的苇草,再施淡墨染成陂地,在渲染外,尚施加较浓的墨点,凸显土地嶙峋不平的质感。一片生机洋溢其中。鱼鹰的神情与体积感,仍是悲鸿一贯擅长捕捉及表现的,尤见其作品水准。
喜马拉雅灵鹫1941年作(3220万元,2011年11月中国嘉德秋拍)
《喜马拉雅灵鹫》是悲鸿大师的巨制。徐悲鸿1941年(辛巳)从印度返马来西亚至槟城,应挚友“兰庐”主人之请而作此画。大师早一年即1940年(庚辰)游印度时,在喜马拉雅山大吉岭一带,画了不少灵鹫写生。回槟城,大师向“兰庐”主人亲述灵鹫神态逼人,气势雄伟的动人姿态,并将之入画,遂成此幅。1942年1月,日军侵略的战火弥漫整个马来西亚,悲鸿大师不得不在仓促下乘最后一班轮船离开,途经缅甸入云南,至昆明大观楼,又见美鹫,赞叹之余,创作了《灵鹫》,这便是徐悲鸿纪念馆珍藏的著名藏品。以彩墨画鹫是大师的独创,从其写生稿和两件完成稿可以看出,杰出的造型能力为徐悲鸿的水墨画创作提供了其它艺术家很难达到的一种写实高度,尤其是动物姿态的塑造,在悲鸿浪漫、悲情的笔墨渲染之后,更呈现出一种英雄颂歌式的交响曲氛围。这件作品堪称徐氏创作中的稀世珍品,对于帮助我们认识徐悲鸿四十年代初的艺术创作的高度和他悲悯的民族情怀有着极大的帮助。
双猪图(1300万元,2011年1月香港佳士得)
艺术大师徐悲鸿以画马驰誉中外,亦画过不少花鸟、风景和走兽,但画猪的作品少之又少,据传一共只有三幅。《双猪图》是徐悲鸿于1944年夏天画的,画面上方还有他亲笔题的一首诗:“白云覆青山,静观意自闲。有人好肉食,喂猪于其间。忽然我想起,贤哉回回也。甲申夏日,悲鸿漫兴嘉陵江上磐溪”。旁边有钤印注明:“悲鸿之画”。
墨笔山水图1941年作纸本水墨
此幅墨笔山水,笔调清新,笔法简逸,非常富有意境。
醒狮立轴(1288万元,2009年11月北京保利)
康南海六十行乐图镜框(907.2万元,2009年11月北京保利)
春之歌(620万元,2008年)
印度写生四十四开1940年作
田横五百士布面油画长349cm宽197cm1928-1930年作北京徐悲鸿纪念馆藏
傒我后布面油彩230x318厘米1930-1933年作北京徐悲鸿纪念馆藏
愚公移山布面油画46×107.5cm1940年作北京徐悲鸿纪念馆藏
奴隶与狮123×153cm1924年(5388万元,2006年11月香港佳士得)
创作于一九二四年的《奴隶与狮》,是徐悲鸿此一创作题材在私人收藏中最大的油画作品。画中描绘古罗马时期,一名奴隶为逃避灾难而躲藏到洞穴,却遇上受伤的狮子,奴隶神色恐惧,但见狮子受伤遂救助之。此后,狮子在斗兽场上因报恩而不伤害奴隶。此画更被誉为是画家早年旅居柏林期间的少数创作中,最精彩的画作之一。
放下你的鞭子布面油画1939年私人收藏(6400万元,15%佣金7360万,2007年4月7日)