唐凤岐讲解浅绛山水画技法

作者简历：唐凤岐，1949年生于天津市，1968年“上山下乡”，1970年加入海军某部当美术创作员，对山水画的学习创作锲而不舍，师承著名山水画家孙克纲先生，曾就读于天津美术学院绘画系，1994年毕业于中国社会科学院美学硕士研究生班。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、河北省山水画研究副会长、河北省美协理事、廊坊市美协副主席等职。

  作品多次参加全国重要展览，并获奖。1997年被中国文联、中国美协评为《中国画坛百杰》。出版有《唐凤岐画集》、《百杰画家•唐凤岐》、《浅绛》技法，《著名画家唐凤岐专辑》等。

第一节 浅绛山水画

  浅绛山水画是中国画常见的画种，多用以表现深秋和早春时节及斜阳夕照的景色。其特点是素雅静淡，明快透澈。

  浅绛山水画，以树、石、云、水为主要表现内容，以笔墨为构架，着色以浅赭为主。
“浅绛”是其他类别山水画的基础，同时也是传统绘画中高难度绘法之一。因此了解、学习和研究它是十分重要的。（附图为唐凤岐作品《遥遥黄土路》）

第二节 近景松

  山水画离不开树，而松树又是百树之首，因此，学习和了解山水画中的松树，是非常必要的。

  了解松树和研究其画法也有两条途径，一是学习、临摹先贤画谱，二是到自然界中写生。

  松树，具有阳刚之美，它的枝干更具有柔中有刚的美，松的叶群，更给人以清脱之感。它是我们民族心目中的吉祥树，是常青不老的象征。松树，有的像虬龙，故称虬松，其枝干多变，直处坦率，弯曲内含，显出龙探青山之状；也有的曲中有直，变化非凡，似蛟入海之态；有的巨臂遮天，挺拔刚毅，有拔地钻云腾飞之势也。

  画松的树干，要中锋用笔，树干与树枝间的树叉，一般不小于九十度。画树梢用侧锋，这些效果会好些。用笔的顺序一般是从左到右、从上到下，也可按照自己的习惯画。松叶的组合分为两类：马尾形、菊花形，也可据此而演变。画针叶一般用笔是“虚起实落”，就是笔尖先入纸，笔腹后落，这样画出的针叶是前尖后钝，有力度，很符合画松之品格，这种画法可区别于水草等其他草类植物。

  树干的皴法，有的用鱼鳞皴法，有的画得似方非圆状，有的采用各种擦或勾，要根据背景情况而酌定。
着色，使用赭石染树干，花青染树叶为主。（附图为唐凤歧作品《春风》）

第三节 近景柏

  柏树是一种高大的树木，四季常青，素有千年汉柏之说，可见其生命力之强。因此，也是我们民族传统观念中的宝树。

  柏树一年四季不落叶，其叶呈黑绿色，树干泛白，有强烈的黑白关系的对比，很适宜用中国画的画法表现。

  柏树的枝呈弧形，而且向上弯月形多一些，枝干的树杈以锐角为主，这和松树的树杈角度略有不同。
画树干时用笔要毛，要干中有湿，湿中有干。小柏树树干的皴法以横笔侧锋为主；老柏一般使用长线和短线相结合的皴法，使之在流畅的线皴之下，显露苍涩之感。

  画叶，一般用秃笔、焦墨立笔戳下，要注意点时的速度变化；点出的叶子要大小相间，疏密有致，要看得出是一下一下认真点的。画中的柏树叶是画家主观而得的点状形体，所以，务求画得毛，使之轮廓感觉不清楚，这样反而耐看。有时亦可用湿墨大面积地破，使之出现丰厚华滋之感。

  柏树不宜成丛而画之，特别是大柏。在画面中，画上几株大柏树，再稍加点缀即可成为完整的画作。（附图为唐凤岐所作《风月无边》）

第四节 近景冬树双勾法

  树的双勾法。此法是用线条给合表现树形的一种传统技法，也是初学者必须训练的一课。因此，我们称之为基础技法。利用此法可发展为冬树之法。

  冬天的树，叶子掉光了，枝干裸露；风吹来，摇曳生姿，在阳光的照射下，楚楚动人，显示出不屈的生机。要准确地表现这些，就要选择适宜的技法。这就是通常我们讲的表现语言，若没有准确的语言方式 ，是很难达到理想的效果。

  裸露的树枝，更能暴露出树的本体精神。要抓住干与枝、枝与梢外在和内在的联系，从粗线条到细线条的组合以及疏密关系的调整等方面进行周到的设计，同时，还要考虑组树与单树之间的技巧处理。

  冬天的树，虽然叶子落了，但零星残留的枯叶在树梢上各呈其韵的样子，仍给我们带来一种特有的形式美感，我们可以把叶子看作点子，把秃枝看成不同的线，点叶儿的时候，要随着枝干用笔的粗细，来决定点子的大小位置，不可随意平平点去，既要符合客观自然规律，又让它锦上添花。

  双勾树法有很强的形式感，不仅能表现冬天的树，也能表现其他季节里的树。树叶最好也用双勾法，这样从语言上能够一致起来。（附图为唐凤岐所作双勾树图例）