浅谈约瑟夫水彩风景画法(2)

p> 步骤2：第一层晕染（WASH），第一层晕染，对水彩来说是至关重要的，但是再约瑟夫的画里并不占最主导的地位，一般包含了不同气氛的天，水，地面。他的用色和画法上也是比较单一的，用松鼠毛拖把笔，非常大略的概括，一般是手工调一个灰调子，晴天一点就留点白，灰调里染些钴蓝，水里加点钴松石绿和少量蓝，紫色之类的。虽然我个人觉得这样过分的概括比较单一无聊，但是如果单纯结果论的话，的确大部分情况，观众注意力不是在天空或者水面，水泥地上，也算是无可厚非。

 

步骤3：一般来说，从轻到重的概括建筑，或者主体的形状和胶带下大概的明暗关系，在约瑟夫的逻辑系统里，更多情况他把整片的建筑概括成单薄的“片”，这也是他经常把不同的光线画成纯逆光，或者阴雨天光线的原因。这些片，单层的颜色，通过半湿润的过度，和轻重浓淡的变化体现出远近的关系，有时在实际视觉和他逻辑不符的时候，他则会再加一层罩色，削弱细节，或者改变影调。比如这张画，左边绿顶，红黄色的建筑因为太跳太抢戏被罩了一层灰色削弱了。

步骤四：“首饰环节”，约瑟夫把小的人物，路灯，等等都叫做首饰部分，有事他的画会多一个前景的部分，但是更多时候前景是虚构的中/近距离的人物，车子等，用相对浓郁的颜色，老实说是多半虚构出来的。单纯为整个画面的气氛服务。之后，再用最重的颜色画些细节的灯柱之类的来强调距离感和透视增加画面深度，如下图。这张图可以清晰的看他他在从远景到近景做的一个影调变化的处理。如果你是实地拍一张照片，相信我，没有雾霾的时候绝对不会这么夸张。

打完收工，在这里再补充一下约瑟夫画画的时候的一些小的点，语录，习惯或者理念吧。以下是约瑟夫的个人意见，和我无关！！！！！！！
1，能写生就不画照片，大部分时候写生的生动比在画室内精细的创作更为画面添彩。2，一块颜色湿润的时候多做点文章，省的干掉以后留下生硬的边缘又不能拿他怎么样。3，留白胶大部分时候是添乱用的。4，画面上不小心留白的小点可以利用起来当成海鸥，雪花什么的。5，有时候手贱会画过了细节影响画面主次和气氛，要自己注意。6,8号以下的圆头貂毛笔没用。7，调色说不好，反正就是灰色有一个颜色的倾向，所以从来不洗调色盘。8，任何绿色的部分都用钴松石绿调。9，懒得绷纸大部分时候用美文胶，不够强就粘两层。10,别拿自己的破画和实际景色比，每次都会输。概括到气氛就得了。