浅谈约瑟夫水彩风景画法

文@王子的王座：单从画风说，大形态相对比较严谨，而细节较稀松，注重光线，气氛和情绪的传达多过色彩，形体和准确，约瑟夫将更多的注意力放在色彩的影调轻重上，而极爱用灰调子带上各种不同颜色的取向来半素描性质的画水彩。所以说，其实约瑟夫所谓的准确，并不是颜色（colour）准确，还是影调（tone/ value)的准确。这些准确，也并不是建立在照片写实拍（photo realism)的基础上的，而是传统绘画的理解和对光的理解上的。如果仔细观察，其实许多状态画家并没有完全忠实于被画的场景和光线。

上图是我选的一副我比较喜欢的约瑟夫作品，并且挑了一副逻很清晰的墨尔本街景的视频来详解绘画逻辑。就拿临摹来说吧，最好的掌握一个画家的技法的办法其实并不是临摹的一模一样，或者完全抄袭他的绘画过程，而是理解他的技法过程的逻辑，并且多次的实验运用在不同情况的画上。

上面是写生的场景，选择墨尔本的街道，相信对于十几岁就移民澳大利亚的约瑟夫来说是很恰当的。约瑟夫的艺术理论我其实并不完全赞同，比如他把概括场景说成是说故事，或者对摄影的无知和轻藐，但是他的绘画逻辑我出奇的喜欢。

老样子！先说说材料。约瑟夫手工很巧，他的写生画架是根据自己需求DIY的，买不到，喜欢写生的童鞋可以选择油画箱或者水彩架，，据说有个蒙马特国产的画架也不错，出了个100多的版本很结实，我会说我用Holbein么哈。调色盘用的是HOLBEIN 250/350（目测确定不了具体哪个型号，但是一定是这两个中的一个）。水彩大部分情况是用HOLBEIN的，我迟些时候会出一个约瑟夫的HOLBEIN配色。他是个大笔控，拖把笔控，我在他的视频里找到十几种不同的拖把笔，其中有达芬奇418,428,438，N44，V10的14号和10号，有拉斐尔的803，holbein 710，当然还有他的赞助商E家的白尼龙之类的等等等等。水壶用的是油画用的不锈钢油/水壶，偶尔也用酸奶罐子之类的小东西替代。纸大部分时间用的是粗纹300克的霍多福，少数时间用的是阿诗300克粗纹，阿诗是近年来的事情。同样，用两毫米粗的自动铅笔打稿，看不出牌子，很旧，我猜不是红环就是施得楼吧，反正只是稿子，我自己是用施得楼780和蓝杆之类的替代打稿。

步骤1：当然是铅笔稿，唯一要说的，就是一般来说约瑟夫的铅笔稿子比较松，但是也会根据场景来调整，比如很需要注重窗户的影调，位置，细节的准确程度的画，他也会很在意。画的时候会根据画面需要做一些调整，而真正画到水彩的部分时，所有的铅笔线稿也只是个参考，除非是巴黎铁塔，悉尼歌剧院这种画歪一点点位置全世界都知道的东西，他不会太在意准确度。

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