中外优秀水彩画作品图片赏析(4)

别忘了，我们是学画画的。仔仔细细观察一下那尊大铜薰炉吧，人家是怎么画出来的？为什么画得那么好？光有素描行吗？不行。光有色彩行吗？也不行。没有扎扎实实的基本功，你只能望洋兴叹！

请记住我这句话：好的画技主要是反反复复看好画“看”出来的。而什么样的画是好画、为什么人家能画得这么好？要弄明白这些，除了需要虚心和刻苦之外，就看每个人天赋的高低了。刻苦代替不了天赋。不承认每个人的天赋有高低之别，许多事情你解释不了。

塞格诺瑞尼(1857-1932)（意大利）

这幅是用透明水彩画就的。中间那四个人干什么哪？左侧那两个小孩，一位用铁夹子夹着什么东西，并用嘴吹着，他旁边那位帮着忙。右边两大人，一位右手抚胸想 表白什么，另一位用手推着，不想让那个人说。中间这四个人正好组成了一个圆，但这四个人都不是画面中心。中心人物是在这个圆外、靠左侧的那位大主教（是大 主教吧？）。一开始，我们的眼睛肯定看中间那四个人。但过一会儿，我们的眼睛会不自觉地移向那位大主教。这里面是构图起了一定作用。

现在，我们把全部眼力集中在这位大主教，及他椅子下面露出的那一块地毯和地板。象扎针一样，我们把这一部分“扎深一点”。这位大主教“闹中求静”，旁若 无人，专心致志看他的报纸。他的整个轮廓，包括那张报纸，被深紫红的背景清晰地勾画出来。好嘛！画家在素描上先胜一筹。这一下子，大主教马上比其它任何一 个人都突出。接着，画家要对这位主要人物精雕细刻了：脸、手、报纸，这三样不说了。我们看他的帽子、帽子的两根飘带、黄色大外罩、椅子的靠背和两条后腿、 左下角露出的地毯和地板。我们对这些东西从素描和色彩两个方面去仔细观察。仔细观察之后，你肯定有感触，无须我再多罗索。我们就是要象这位画家一样，掌握 最最扎实的基本功，老老实实去作画。

塞格诺瑞尼(1857-1932)（意大利）

朋友！不用再表白了。刀、枪、剑、戟、斧、钺、钩、……，十八般兵器，你已经具备两大件了。只讲一点。该画的几点冷色用的极妙！既有助于塑造型体，又使画 面色彩丰富并富于变化。这几点冷色的位置是：左侧眼窝（即人物的右眼）的内侧、脖子的右侧（即亮部）、人物的右手高光处及手臂的反光处、枪管的亮部、前面 腰带的向上一面、刀柄的金属部分。这几处，均或多或少地加了一点钴蓝色。

扎姆培菲（1859-1944）（意大利）

哈！这张不行，没有塞格诺瑞尼画得好。不能这么说！虽然这位扎姆培菲比上面那位塞格诺瑞尼小两岁，但水平绝不差。这是最后一张，离开饭时间还早，我们多聊几句吧。

我个人认为：一个美术爱好者，特别是学美术的人，欣赏一幅美术作品时，易采取认真而审慎的态度，因为这有利于眼力的较快提高。也就是说，不要仅凭自己的一 点点好恶，便轻易地肯定或否定一幅作品。以这幅画为例：我们刚欣赏完塞格诺瑞尼的几幅精雕细刻，猛一看这幅，显得“很了草”，于是便下断语，说不好。就这 样，摆在我们面前的一副佳作，什么也没学到就放弃了。可惜！

这幅画好在哪里？好在画家扎实的基本功，好在素描和色彩的绝妙运用。两位老人的表情刻画得好——专心致志地看黑人小伙子手中的枪。比较一下两位老人的胡 子、及左侧老人的白背心与右侧老人的白头巾，彼此都是一冷一暖，我们感觉生硬吗？再看左侧老人腿上搭的那块花格子布，画得“潇洒”而逼真。请从左至右观察 一下这块布的色彩变化及素描的处理。

世界上什么东西最难画？我的回答是：人的皮肤。当然，皮肤下还有筋、骨、血管、肌肉等。说真的，我是1978年春天在《法国十九世纪农村风景画展》上，从 那些油画原作上，第一次看到了人的血管。在人的手臂的皮肤之下，泛蓝的静脉血管，还有筋、骨、肌肉……那样地逼真、可信。在此之前，我看了无数张我们自己 的油画原作，好象我们中国画家专门对血管视而不见，偶尔有人画一两根，却透着假。为什么？我们“画不进去”，我们画的不行。哎！我们中国油画的“东方神 韵”到哪里去找喔？把话拉回来，看看画面左侧那位老人的臂膀吧：先看最上部即肩背部分，先找到高光位置。这一块的素描和色彩变化极微妙，尤其是色彩的变化 微妙而准确，人的皮肤的感觉画出来了，同时我们也能感觉到里面的骨架，活生生的。视线向下移，看胳膊的上臂，感觉有筋骨，看不到血管，但我们能意识到。臂 膀和花格子布，“成就了”这幅佳作。

请问！您现在肚子饿吗？还能坚持？那好，我再来几句。我们画画的本领哪来的？老师教的。回答正确！不管你的老师姓张姓王，我们永远不应忘记他们。但是，我 个人认为，还有一位“老师”也不应忘记。不客气讲，这位“老师”的重要性不亚于我们的张老师和王老师。这位“老师”就是那些“高水平的绘画作品”。何出此 言？因为第一，我们不可能总当学生。第二，绘画的特殊性决定的。画画有没有“理论”、“公理”、“公式”、“定义”？我的回答是坚定的：没有。画画纯属技 能。你能在平面的画纸上或画布上，“骗过”人的眼睛，“艺术地呈现出”客观世界的立体感、质感、空间感、色彩、色调等等，让观赏者觉得这幅画好看、耐看， 你就成功了。当然，学画画要多写生，多动手，要勤奋，这都没有问题。但是，如果我们认识不到观摩、研习“高水平的绘画作品”的重要性，或不注意开阔眼界， 从而把一些并不高明的绘画作品做为自己学习的“样板”，我想，无论你如何刻苦，你的绘画水平只能徘徊在一个低水平的范围内。而低水平的绘画技能，要想画出 高水平的绘画作品，那除非太阳从西边出来。