中外优秀水彩画作品图片赏析(3)

该画用透明水彩画的。普通农家。要出远门，妈妈为女儿整理衣帽。小女儿很顺从，可知这个地方她很想去。看那条大狗的眼神，似恋恋不舍（因为不会带它去。它 的“本职工作”是看家护院）。到哪去？看椅子上装苹果的箩筐，是去姥姥家送苹果吧？多么寻常的事情！多么熟悉的生活！然而却能打动我们，让我们觉得非常耐 看，这就是画家巧妙地“安排画面”及画家素描和色彩方面深厚的基本功产生的“艺术效果”。这里确实是画家巧妙地“安排”的。为了烘托家庭的生活气氛，那半 掩的门、门旁的椅子和椅子旁的罐子、门框右上方挂着的小铁桶、画面右上方窗台上的花盆、花盆上方的精雕细刻的大编织篮……，还有蹲着的那条大狗。这一切， 都是“安排”的。试想，真实生活中有这样巧合吗？比如那条大狗，此刻不一定在这里。既使在这里，也不一定是这个位置和姿势。但是，画家就以这样的位置和姿 势把大狗“安排”在这里，而我们却感觉很舒服，因为它附和“艺术的真实”。这样看来，如果把一幅绘画创作比做一台戏，画家则在其中充当着“编剧”和“导 演”的角色。对！不过，这台戏要由画家一个人用手中的画笔独立去完成。画家好辛苦哇！有人说，画画是一件轻松愉快而开心的事。哼！那除非你是画着玩。要想 认真地画出一幅好画，“艰辛”两个字将始终伴随着你。只有当你画出了一幅比较满意的画之后，一个人独自审视你刚刚完成的作品时，你才会感到一种不可名状的 欣慰。在这个世界上，想凭真本事做出点成绩来，总要付出百倍的艰辛。难怪某些真正的大画家总不大愿意自己的孩子也走自己这条路。抬眼看一看现实吧！想成为 “著名画家”，想捞取实惠，如果你不去骗、吹，不学会拉关系、跑门路，而只凭真本事，很难！上述这段话，我的本意是想粗线条地勾勒一下画家创作一幅画的全 过程。如说得不准确，请批评。

史密斯(1853-1946)（英国）

这幅画也是用透明水彩画的。掉在地下的是帽子吧？女主人此刻正陷入沉思之中，而一旁的女儿正兴致勃勃地吹着肥皂泡,她不可能关注妈妈此时在想什么。年龄的差距给我们人类造成了多么大的差异呀！

分析一下技术：画面左侧那扇木板门，别头儿是铁的。别头儿的上方，及别头儿的右下方的门框，这两处泛紫色部分是表示木门的反光。我分析是用透明水彩先画出 紫色，再画深紫红色，从而“挤出”木门的反光，并用笔触强调一下木板的质感。再看画面右侧那扇开着的木板门，靠门框那侧，由于门外光线和地面反光的作用， 这扇木板门的素描和色彩变化很丰富：由上至下的变化是由冷至暖——紫、粉红、土黄。然后，再用笔触做出一些质感。这两处画得很逼真、很成功，从而使整个画 面显得精到、更耐看。分析该画时，如没有注意到这两点，那就是还没有吃透画家的“心思”。

哈斯提尼（1835-1900）（美国）

眼前这座雪山，感觉像含在嘴里的冰棍一样——凉凉的、甜甜的，画得真好！我们分析一下是什么原因。首先是两块颜色起作用——冷灰色的天空和蓝紫色的山的背 影（注意：山的背影的这块蓝紫色是整幅画面的“关键色”。画家有意将这块颜色强调得更蓝一些、更纯一些），这两块颜色“夹出了”中间的山的亮部。而山的亮 部正是画家在此画中真正精雕细刻的地方。请细看（尤其是左侧山峰的亮部），画家通过素描和色彩变化的手段，尽量“逼真地”再现了它。山上的积雪，同样精雕 细刻。因此，我们的视线很自然地集中在山峰上。是春天，积雪慢慢融化，汇成小溪。我们看画面右下方的溪流，在地心引力的作用下，哗啦啦流下山去，撞击着山 石，叮咚作响，映衬着那苍翠的松柏、烂漫的春花，编织着春天的旋律——多么美妙的景致呀！

可耐特（1839-1924）（美国）

悲哉！秋之为气也。萧瑟兮草木摇落而变衰。溜漓兮若在远行。登山临水兮送将归（我隐隐约约记得这好象是楚国宋玉的句子。有感而发，抄在这里）。

这里确是秋天，景象很附和上面的句子。后面的树丛和杂草衬托人物，使人物很突出。树丛和水中的水草的色彩变化丰富。人物两手臂的上边缘，那两条淡紫色的天 光恰到好处。水面远近的色彩变化也很好。我们从画面上似乎感觉到了秋天的凉爽空气、听到了那瑟瑟秋风声。难怪宋玉大夫见秋而悲呀！

托马斯·牟兰（1837-1926）（美国）

深山老林之中，人迹罕至，气候瞬息万变，使我们产生了恐怖感。近处这几块石头和那根枯树干画得妙！它与云层后的太阳是本画两个看点。

朗雷(1852-1922)（英国）

哇！是室内，肯定有天窗，光线从斜上方照下来。

奶奶、妈妈深情地看着小宝贝。那位小男孩抱紧大碗，吃得好香甜哪！我们先一件件看看这一屋子的东西吧：墙上的木壁柜、靠墙摆放的长桌、桌子上摆放的绿玻璃 瓶子和油灯的玻璃灯罩、左首木架上搭着的薄被、木圆桌上的书、剪刀、针线笸箩、近处椅子上的衣物、右首地下的陶罐、木地板、地板上的一块破地毯……；这一 切，我们会感觉到是“一件件真实的东西摆在那里”。这里没有所谓什么画家“自己的东西”，因为这位画家所看到的和感受到的都已经通过画面“无私地”奉献给 了我们。我们在这里看到一个真实的世界、一个具体的家庭。我们从中看到了亲情，感受到了家庭的温暖，体检到了生活的乐趣。这一切，也就是这位画家决定画这 幅画时的全部感悟。

提醒一句，该画是用透明水彩画就的。有哪位老兄觉得自己的基本功很到家了，请他来看一看这幅画，煞一煞锐气有好处。

朗雷(1852-1922)（英国)

思念着远方的亲人。

朗雷(1852-1922)（英国）

饱经风霜的、操劳了一生的、伟大、慈祥而可亲的老母亲万岁！

拉森(1853-1919)（瑞典）

这是一位了不起的水彩大家。我们这里介绍他四张作品。这是第一张。画得很轻松。人物画的好：可能刚才正在织毛活，邮差送来一封信，急急忙忙拆开看信，毛活 暂时放下，线球滚落地下也顾不上了。箱、椅也画得好。地毯和墙布好象随便抹一抹，效果也不错。薄窗帘和茶几上的钩织品画得逼真。当然，最精彩的是窗台上的 几盆花，有一盆是朱顶红吧。噢！茶几上还有一本硬皮书，看来她的丈夫外出久久未归，这封信肯定是它丈夫寄来的。从女主人的表情看，有好消息。假如你正出门 在外，看过此画，你不想自己的家吗？——真有瞧头的好画呀！

拉森(1853-1919)（瑞典）

这一幅的水味还是蛮足的。画家很有意思，他的主要着眼点不是那位老婆婆，也不是后面的房屋，而是处于中景的那片南瓜和南瓜秧。他把它们画得极精彩、极逼 真：重点画南瓜和南瓜秧，而其间的杂草则做虚的处理。请看那南瓜和南瓜叶子，色彩变化丰富，素描上的虚实处理得当，有空间感，很真实地“铺在那里”。再看 近处的南瓜叶（画面最下端），画家诚心把它画得很虚，色彩也不鲜亮，这样一来，我们的眼睛就“无可奈何地”与画家一起“聚焦”在中景的那片南瓜和南瓜秧上 了——好“狡猾”的画家呀！真实中的南瓜和南瓜秧并没有这般耐看，这就是艺术的魅力所在。

拉森(1853-1919)（瑞典）

这是我见到的画得最潇洒的一幅水彩画，想从三个方面谈一谈。

第一，取材。我认为，画家决定画一个东西，说明他已经有了想法和感悟。画家凭借自己的绘画基本功，通过对具体物像的描绘，用最后完成的画面，把美传达给观 者，他的任务也就完成了，如此而已。现在流行两种说法：一是认为画画必须有“自己的东西”。如果这个“自己的东西”不是指画家通过对客观事物的观察，有了 想法和感悟，并通过对具体物像的描绘，再用最后完成的画面，把他发现的美传达给观者，那又是什么呢？另一说法是，画画是为了“渲泻”。我的一位老师对此说 极鄙视，他说，画画居然是为了“渲泻”。什么叫“渲泻”？跑肚拉稀是“渲泻”。

好了！咱们言归正传。此画取材没有惊人处：一位窈窕淑女，在自家园内，小事劳动后，斜卧石墙旁小憩。可画家偏从这寻常景象中看到、并感悟到了……和谐安定的生活、清新的空气、美丽的田园、年青、活泼又可爱的姑娘……，一句话——美！

第二，素描。这回先说素描。先排列一下虚实：最实的是水壶，往下依次为，石头墙、少女、两棵小树、前景的杂草。画家的这个虚实处理是独具匠心的。前景的杂 草做虚的处理，是为了让我们的眼睛最终“聚焦”在人物身上；水壶和石头墙比人物略实些，是为了先烘托出一个特定的环境（这是一个方面）；两棵小树比石头墙 虚得多，是因为从烘托出一个特定的环境来讲，石头墙的作用更大。少女的虚处理，一是因为她客观上处于阴影中，而更重要的是，有比她实的石头墙和铁壶做对 比，少女的“质感”显得很柔美。文学作品中讲究剪裁得体、详写与略写；讲究夸张、对比；这些都与绘画同理。

第三，色彩。只讲一点——石头墙。你看见过垒石头墙吗？俗话说“拿石如拿虎”。垒石头墙可是技术活。这堵石头墙垒得好，不会塌；而画家画得更好！它处于半 逆光，又有两棵小树的树影，加上他本身凹凸不平，大有画头哇！请观察一下真实的石头吧，几十万年的沉淀，石头的面貌很丰富。这堵石头墙让我们感觉是沉甸甸 地立在那里。其色彩变化，哎！太丰富了。那冷暖变化……，真要说清楚，至少须用一万个字。我省点劲，您自己看吧。

拉森(1853-1919)（瑞典）

你观察过水中的倒影吗？我观察过。比如水边有一棵绿树，这棵绿树与水中的倒影之间的规律是：①倒影虚。②绿树的水中倒影的暗部比绿树的暗部略浅，而其亮部 则比绿树的亮部略深。③天空差别最大：天空在水中的倒影总有一最亮范围，其余则发暗。我们看画面的水池，这个“最亮范围”在水池的右上角，而往左下角，则 明显比天空暗得多。画家遵循了画倒影的这三个规律，用力不多，水的效果却出来了。

维伯特（1840-1902）（法国）

终于欣赏到法国人画的水彩画了，不容易呀！果然出手不凡。“纤细的”法国人，水彩也画得很细致。我们不管内容，只讨论绘画技术。素描还用说吗？还是多看看 他们的色彩运用吧。这几位是“外国老道”吧？兴致勃勃地看什么哪？我们看人的脸、手、衣服，色彩变化微妙。大理石围栏，质感出来了。再看天花板，色彩的变 化也不含糊。注意！前面那位“外国老道”的风衣、左侧的大理石围栏，把它们的质感画出来，这幅画的看点就有了。

维伯特（1840-1902）（法国）

花与美人，有“熊”无“掌”。女人的绸缎衣服是本画看点：我认为没有用白粉。因为如加白粉，不会是这个效果。仅从这件衣服看，画家素描和色彩的基本功是没挑的。

詹·范·胡萨拇（1682-1743）（荷兰）

关于该画我只提供三条“信息”。⑴作于1726年，距今已有281年的历史。⑵用透明水彩画就的。⑶画面尺寸：47.5×35.6cm。

塞格诺瑞尼(1857-1932)（意大利）

塞格诺瑞尼(1857-1932)（意大利）

我们不看人物，先看后面那幅壁画，显然是宗教题材，不管它。再看地下的大地毯，是值钱货！其实，最有看头的有三件东西：右侧的深紫红色天鹅绒幕布和紧挨其 旁的光滑的大理石柱子，及前下方正中的那尊大铜薰炉。画这三件东西，画家使出了混身解数。你可以伸手去摸摸光滑的大理石柱子，感受一下毛绒绒的深紫红色天 鹅绒幕布。看一看这尊大铜薰炉吧：很重，一个人搬走不容易。有一点点铜锈。是紫铜。高光有一点刺眼。很怪呀！画家把人物做陪衬，而把一些器物做主角，可谓 匠心独具。我们看画家的生卒年，这三件东西已经看了至少七、八十年了。再看七、八十年没问题。因为太有看头了！