孟宪德水彩作品欣赏_水彩画家孟宪德个人简介

现任哈尔滨师范大学美术学院副院长，教授，博士研究生导师，全国教指委分委会委员专家，教育部学位与研究生教育发展中心学科评估专家和学位授权审核通讯评议专家，2015年度国家社科基金艺术学项目评审委员。中国美术家协会会员，黑龙江省美术家协会副主席，黑龙江省美术家协会水彩画艺术委员会主任,黑龙江省宣传文化系统“六个一批”专家人才，黑龙江省首批重点高端智库首席专家，哈尔滨师范大学教学名师。1970年出生，1995年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院，并留校任教，1999年毕业于中央美院助教研修班，先后获教育学和美术学硕士学位。

味 象 澄 怀

文/孟宪德

我喜欢用自己的方式画我喜欢的题材，是因为我更想画出画面后面的神秘的不可捉摸的情感世界，抑或内心的情感世界是支撑我的画面的精神核心。

《味象澄怀-秋》55cmx74cm 2012年

我热爱自然，落地无声的雪片，绵绵的细雨，飘渺的白雾，燎原的野火，枯零的树枝，苍冷永恒的山丘，无不让我迷恋陶醉。我时常一人在旷野中，在山顶，甚至在楼顶，感受着我身体之外的这个深不可测、遥不可及的大宇宙。天地归于苍茫，我的身体好像融化在空气之中。整个宇宙是那样的寂静沉着，仿佛一切不再发生变化而永恒，又好像一切在无声无息地发生变化。喧嚣成为一种想像，沉入记忆的深渊。灵魂得到净化，思想不再复杂，情感变得丰富多彩。我小时喜欢冥想，时时神思游移，漫无边际。常对月独立，看云月行走，感悟时空，突觉我心即宇宙，宇宙即我心，一种莫名的伤感和愁思，尽渗身心。登高远眺，目力所及，宇苍地荒，不尽宇宙，浑然苍茫；闭目内观，冷山骨树，野火燎原，无形无象，无声无音，神游四野，万物寂寥，情涌于胸，感极而喜，感极而悲，此情此感终困我心。

《味像澄怀--暮日》38x50cm 2008年

正所谓画源于心。

我用水彩工具来表达我的情感，来试图创造一个与我们生活的客观世界并行的另一个世界，这个“世界”是具象的而非抽象的画面。个体内心感悟自然而获得的情感，是组构画面的“精神核心”。她隐于具象景物的物质构架中，或渗出于物质构架外，源于心，表于象。具象的画面只是外在层面，味象澄怀，才是其真正意义所在。

《味像澄怀--远山清冷》36x50cm 2001年

这种“精神核心”在我的画面中高于一切，这便是巴尔蒂斯所说的“画面后面的东西”。“后面的东西”是一种无形的感受，是内心世界对客观世界的情绪感应、与个人性格、情感、思想、的结合。每个人是一个个体，不同于其他的个体，所以对同一事物，不同的人有不同的感受，而不同的感受会产生不同的画面也就会产生不同的绘画方法，产生不同的绘画技术。17世纪的中国和尚石涛早已说过：“画者，从于心者也”，这是画法、技术产生的一个先决条件。我在感受体验客观世界中味象，在产生各种方法绘制画面中澄怀。

《味像澄怀--冬雪》100x75cm 2015年 绿潭寒冰银雪塞外如梦

画画过程中，我时常停下来研究一下当代的或过去的大师，关于他们的画及其他的一切，或看书读画或冥思遐想。我喜欢很多西方大师，但我发现我更喜欢中国的画家，如每每看范宽的《雪景寒林图轴》的意境，令我心驰神往。我根据自己的“精神核心”，从这些画家中汲取营养。

《上观苍宇 》105x77cm 2000年 全国第五届水彩粉画展银奖中国美术馆收藏

这种“精神核心”我一直在追求，她隐藏着，渗透着，某一时刻，我觉得捕捉到了她，某一时刻，她又滑走了。所以我在画面中采用各种手段，创造极“具象的精神世界”，或倾向“意象的精神世界”。

《上观苍宇--风吹云走》 110x75cm 1997年

不论大幅具象些的大场面还是小幅意象些的局部风景，第一步骤我一般都采用湿画法大面积渲染，使画面润泽，浑然，苍茫，这其间完成了画面的大部分，尽力捕捉住最令我兴奋的某些东西，这一步时间很短，但很关键，决定着我是否继续画下去。一旦决定画，我便把画重新裱起来，慢慢画，把我的情感慢慢地渗透到画面中。我采用各种办法创造一些抽象的肌理，使其合理存在，有点像被触的极其敏感的神经末稍，我很喜欢这些肌理。在慢慢画的过程中，我像是在一个封闭的遂道中行进，我知道前面有光亮，我喜欢用中国毛笔，它在画纸上留下各种情感轨迹，那种感觉很惬意。我努力通过各种方法来表现隐于画后面的我的“精神核心”，或者应该说我的“精神核心”决定了我用这种方式来画画。

《上观苍宇--楼顶》105x77cm 2001年

透过物象的表层，我有一种不可捉摸的精神感受，我努力来捕捉结果总是不满意。这个过程，便是我的艺术过程，这也许会持续几十年。

奔跑在时空深处

文/孟宪德

一、思考

我的心灵在时空隧道中任其与经验中的碎片相遇；我的眼睛时刻准备睁大，因为我怕遇见光明时，看不清眼前的一切！而那些时空隧道中的小碎片，正是我眼睛睁大时留下的瞬间。我知道，失去它只是迟早的事！

《苍宇万象--秋水》100x150cm 2016年4月 浮云尘烟流水度春秋·天地悠悠

每当我刻意地注视这个世界的时候，我感到它正在逝去！

对于时空隧道而言，一切的“动”都在“静止”之中。因此，我知道奔跑是徒劳的，也许我跑得越快，离我要抓住的时光就越远，但我仍旧要跑，这或许是我以绘画存在的意义。

《苍宇万象--银河》100x150cm 2015年8月 苍宇洪荒浮冰雪塞外冻土待春风

我没有别的办法，只有通过我能够掌握的有限的方法，尽可能地留住它！确切地说，是尽可能地留住它的信息。

《苍宇万象--落雪》100x150cm 2015年8月 雪飘塞北天地人间如梦

时间、空间、生命，我们每天都在这三种维度里运转；时间是一条永远没有终点的线；空间是一个没有边际的球；而我们的生命，只是被栓在这时间线上的一粒尘埃，在空间的球里存在。以渺小的生命去窥探浩渺的宇宙，感触到的终究只能是某个侧面和局部！我倚靠在角落里，睁大眼睛看世界，用画笔去尽力表达我的感知与思想，探究着存在与逝去。

《苍宇万象--寒冰》100x150cm 2016年11月 一池寒冰青如玉漫天飞雪满人间

二、绘画

当我遇到的时候，我已经感到要失去！这就是我要画画的原因。

逝去，是我画中抹不去的主题因素，所有的技法、构图和颜色都是为此而存在。伴随一种莫名的失落感，孤寂、彷徨和危机感油然而生。法国画家巴尔蒂斯说：“物象的背后，还有另外一种东西，一种眼睛所不能见到但可以用精神去感觉到的真实存在”，我深有同感。马克思－魏勒说：“我的创作是一种精神创作，这种创作给我一种思潮。这种思潮从中国到蒂罗尔山峦起伏的大地而来”。这种“精神创作”也令我焦灼难寐，欲罢不能。

《心源印记·家园冬晚》102x73cm 2014年 入选全国十二届美展

我经常用强对比来描绘物象，令人奇怪的是，由形状、色彩等要素所造成的心理感觉，往往不是兴奋高亢，而是一种莫名的失落和忧伤！色调、构图、造型和笔意等如同音乐中的音符，可以在画面奏出不同的节奏，而在我的绘画里，却营造了只能用心灵去游历的另外一种情感世界，它与现实世界平行，不华丽不高亢，只是朴素低调而沉着，并在默默地颤动着存在与逝去之音。

《心源印记·暮意冬雪 》74.5x103cm 2014年7月 青岛美术馆收藏

我强调强烈的整体感，并将画面视为一个心物相互感应的场，在这个场中，一切破坏画面整体表达的因素，能够在创作之前去除的已经去除了，而在画面中有时是有意无意出现的偶然因素，如果是有利于画面整体协调的，我会很小心地留住；而那些不利于画面整体表达的因素，我会毫不吝啬地消除它。

《心源印记--看雪》120×90cm 2010年 第九届全国水彩粉画展中获优秀作品奖

水彩画是我惯用的创作手段，但在我的概念中，我所采用的只是不同的绘画材料而已。我是生活在中国并时刻沐浴在中国文化中的东方人，很难完全像那些西方水彩画大师那样去画水彩画；但毕竟水彩画由西方传入，我也不会完全像中国水墨画家那样去用水彩颜料画水墨画。尽管水彩和水墨都是用水来进行调色的画种。我不停的在中国博大精深的绘画传统中汲取营养，我也效法西方的绘画大师。在我的绘画工具里，除了西式水彩画工具以外，我却惯用中国毛笔，这令我倍感亲切，因此书写性的绘画技巧我是必须借鉴的。这也是我的画面常常出现毛笔式的笔触和写意性的局部的主要原因。然而，我的画面还有一种和中国传统绘画区别较大的因素，那就是我喜欢在画面中表现体量感非常强的现代建筑。由于造型的原因，现代建筑往往是直线条为主，因此，我也用非常精细的直尺来辅助描绘建筑的轮廓和细节。直线条的建筑是人造物，和弯曲有力、充满生命感的大自然放在一起能够产生强烈的对比，给人印象深刻，但有时也会破坏画面的整体形式。因此，我常常采用树干和其它物象对那些与画面形式不太协调的直线进行局部遮挡，以期获得完美协调的形式美。

《心源印记·雪野斜阳》74cmx103cm 2014年7月

三、传统

我从中国传统出发来获取图像的意义。但是，我从没有放弃对于西方美术传统的研究。总体而言，我强调“精神”在表达客观图像中的重要意义，而不是客观物像本身。总览西方绘画史，他们较多地强调客观现实的还原，即强调物象的真实存在与视觉记忆的完美重合，以此来获取图像的意义。因此，色彩、光线、形状和质地等对于西方艺术来说显得尤为重要，他们用科学的态度来对待艺术，有时甚至显得机械，这样的例子不胜枚举，达芬奇解剖过人体，丢勒写生时用绘有几何方格子的透明玻璃板放置在模特和画板之间。打格子作画是许多西方艺术家惯用的绘画手段。即便是那些不太注重再现的表现性画家，早期也大多有着严谨的素描写实功底。西班牙现代著名画家洛佩兹甚至用标注尺寸的办法来绘制素描稿。

《心源印记·莲蓬》83cmx115cm 2016年5月

而在中国，艺术学和科学数千年以来几乎没有重合的时候。当代书法理论家金学智先生在《中国书法美学》一书中对中国书法艺术所进行的美学特征概括可以说明问题。他说：“商周尚象，秦汉尚势，晋代尚韵，南北朝尚神，唐代尚法，宋代尚意，元代尚态，清代尚质。”其中的“象”、“势”、“法”与法度有关，而“韵”、“神”、“意”、“态”、“质”则与性情相关。商周时期接近上古，中国古老的哲学《易经》以其高度符号化的“卦象”形式，对商周艺术符号的形成产生巨大影响；秦汉时期是中国历史上第一次大一统的历史时期，其气势必然居首，因此讲究气势是那个时代的主流；即便是在最为讲究法度的唐代，艺术也是主观心灵的表现，而不是一门科学；到了宋代，宋人更注重“意”，即讲究画面意蕴、意味的表达，而不是具体的形似；到了元代，元人尚态，强调的是艺术中的心态和形式中的姿态；明清以来，中国艺术总体上注重质的表达，即讲究造型的质感，接近抽象表现艺术，与科学分析式的艺术更是不相同。

《心源印记·四个枯果》103x75cm 2013年

东西方艺术思想相去甚远，甚至大相径庭背道而驰，却又息息相关，同为人类宝贵的文化瑰宝。

《心源印记·两个果子》74cmx103cm 2012年

四、自我

我从中国传统艺术精神出发获取图像的意义，但绝不排斥西方传统绘画获取图像意义的技巧和方法。我的图像的意义来自东西两大艺术传统的综合表现，其中既有西方严谨的写实技巧，又有源自中国古代艺术巨匠的意象表达。

《心源印记·红沙发》75x56cm 2007年

总之，古今中外历代大师，尤其我喜欢的大师，都令我顶礼膜拜，是我学习的最佳范本，如果他们能够组成一条时空隧道，那么，我就是那个奔跑在时空隧道里的人。为了执着的阐述存在与逝去，我与忧伤和失落相伴；为了获取画面中的精神建构，我与时空隧道里的大师们相伴；为了更加接近那些大师们的艺术和物象的精神本质，我仿佛在时空旷野中不停地奔跑并与无尽的孤寂相伴！也许将终尽此生而不得！

精神物化·师法自然

——品读孟宪德的水彩画艺术

文/周琳

（哈尔滨师范大学美术学院）

水彩是具有灵性的艺术表现形式，它的灵性源自瞬息万变的水性，也在于它海纳百川的活性，它的包容性使它适应于多样地域文化意识。水彩艺术大师善于将水彩材料的灵性诉诸于悟性，将绘画技术与意识相容，将物性与心性相通，激发画面中“灵”与“魂”的交融，将意味幻化无穷。可谓心灵相通表其意，融会贯通传其神。

《2017朗乡写生3》56x76cm 2017年9月

孟宪德的水彩画艺术，崇尚自然、意蕴通幽，以凝重内敛、沉着浑厚的表现手法，塑造了北方水彩画艺术的个性特征。70年代出生的他，在北方质朴的人文环境中成长，既具有老一辈画家的刚毅品格、勤勉朴实，也有青年一代的创作热情和现代意识。儿时登高远眺、卧看行云、感悟天地、心驰神往，少时善于发现、勤于思索，苦学不倦、孜孜以求。凭借非凡的毅力与悟性，从业20多年来创作数百张作品，参与国内外展览50余次并获重要奖项，出版个人专著、画集11部，并发表论文及作品近60次。成绩斐然、声名卓著，成为黑龙江水彩画坛的中坚力量，北方水彩风景画的代表人物，也是当代中国水彩画界颇具影响力水彩画艺术家。

《2017朗乡写生4》56x76cm 2017年9月

感动于真实，以精神固象

艺术源自生活，“外师造化，中的心源”。大自然的美需要画家的体察观想，将内心的情感和感悟通过笔墨的传神转化为纸笔下的美。孟宪德的水彩画取材于生活，他笔下的风景始终围绕着他身边的景致和生活片段，他走到哪画就把艺术的感悟带到哪里，生活就是他最广阔的素材资源。家乡的山水、北国风光、甚至远赴异国他乡的考察，真实、质朴、自然的景象带给他最真诚、最深挚的感动。罗丹曾说：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人讲过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”这是观者对孟宪德水彩画最直观的感受，习以为常的生活中、曾被忽略的事物可以蕴含着惊人的艺术之美，客观万象被赋予深意，凝聚的心绪中牵动着曾对自然的感怀。

《2017朗乡写生6》56x76cm 2017年9月

北方的风土民情，赋予孟宪德广阔的胸襟与气度，他的作品常以独特的思维角度关注着当代人的内心世界。人与自然、人与社会、人与生存环境的关系，以及当今社会生存环境给人的忧思与深虑，在他色彩与构架中自然流露。《上观苍宇》、《暮城》等系列作品中，以楼群密集的真实场景，表现着现代人的生活状态，画面的布局营造中加入构图的巧思，大空间对比与明度强对比，表现天与地、人与空间的生存对话，带观者感受天地无言轮转，生命变幻生息。

《2017朗乡写生8》56x76cm 2017年9月

根植于传统，以塑民族化

在东西方文化交融的大环境下，受中国传统文化及思想影响的孟宪德，更偏爱中国传统的审美理想，即使是源于西方的水彩画种，在他的笔下也具有了不同的神韵。传统绘画中最深层、最具民族化的意境美学，指引着他在实践中探寻画面之外的文化内涵与精神境界——虚实相生、画外之境、超以象外、与物通神。

《2017朗乡写生9》56x76cm 2017年9月

他将“山水精神”作为精神核心，将山水画中的水墨笔法与西方传统水彩画技法融会贯通，运用山水画表现空间意识和精神空间的方式，表现心中的山情水致，塑造水彩语言民族化的精神阐释。在《味象澄怀》、《心源有感》等系列水彩作品中，着重形与色交融生发的“意味”，超越时空的虚实变化，笔法水性的动态意象，寻求“大音希声”、“大象无形”的艺术境界。现代意识与创新理念的大胆介入，传统元素的尊重和保护，在世界文化的视野中坚定地探索着当代水彩民族化之路，不失为传统文化当代表现的成功典范。

《2017朗乡写生19》56x76cm 2017年9月

幻化于多元，技艺以传情

恰如其分的艺术的表现依赖于精湛的表现技巧，尤其对于水彩画艺术，极具偶然性的材料特性，使得对技法的熟稔显得至关重要，“神来之笔”实为偶然中的必然。“水彩画因受水、时间、纸张等客观条件的极大限制，需要对工具有极强的驾驭能力，具有极强的计划性、冒险性、速度性，要画好一张水彩画，技艺虽说不是艺术的全部，但是实现艺术的必要手段。情绪情感的变化要求了不同的创作手法与技艺，不同的风景不同的感受下，笔法与技法各不相同。”除传统的水彩技法之外，孟宪德还将中国山水画中的皱、擦、点、染的技法结合水彩材料，细节加入非手绘的印、喷、冲等手法，笔触肌理于其间巧然生发，似有意为之却又无迹可寻，耐人寻味方可引人深思。

《2016朗乡写生20》76x57cm 2016年9月

博众之长、广吸博纳，形成孟宪德水彩画技法与风格的多重变换。从透纳、怀斯、巴尔蒂斯、柯尔维尔和印象画家，到范宽、石涛、龚贤、八大山人等大师名家，甚至吴冠中、赵无极等中国当代画家，多元的吸收借鉴，使孟宪德的绘画不拘泥于程式，不流于单一形式，画面观感跳跃而鲜明。 “味向澄怀”、“上苍观宇”、“心源有感”、“味象澄怀”及“域外写生”等等系列作品，几乎每个时期他的水彩表现方式都呈现一个全新的面貌，时而闪动着印象派色彩光色变化，时而流露浪漫主义的轻快洒脱，时而投射着中国传统色彩的浓郁氛围。准确、精炼、独到的艺术表现，演绎了水彩材料的灵活性与可塑性。

《2017朗乡写生21》56x76cm 2017年9月

执著于探索，勤勉以养德

除创作实践外，孟宪德从教近20年始终坚持在一线教学岗位上。他的授课过程往往就是他的创作过程，每次课程结束或写生归来，他的成果总是远远超过学生，甚至一次写生可达几十张作品。无论室内的水彩创作与室外考察写生，都以范画教学与言传身教，呈现创作过程的每个细节与感动，使学生在他的课堂当中感受到水彩创作最真实的艺术魅力。

《2016朗乡写生23》76x57cm 2016年9月

艺术家的成功都不是偶然的，才气与灵气的天赋更需要勤勉的厚积薄发。孟宪德获得成功、受到认可、广受关注的背后，是常人看不到的对艺术的坚持与热爱。水彩绘画的偶然性与用水之度的把握，要求他付出常人难及的勤奋，工作之余的大部分时间他都与画笔为伴。在感悟、自省、冥想、苦习的艺术修行中，孟宪德不断地揣摩着水彩表现的新方式、新技术和新意识，这成为他获得成功的必然因素。

《2017朗乡写生27》56x76cm 2017年9月

艺术的最高境界源于“修养”，而修养的获得需要不懈地探索与实践，有深厚的文化修养和思想深度，才能达到和谐、无我的超越心灵的审美状态，才可将阅历与人生积淀升华为性情的底蕴和品位。品读孟宪德水彩画作品，感受他的内心情感与心路历程，他以人生的感悟厚积水彩艺术造诣的深度，个性的水彩作品承载着时代与民族精神，内敛坚韧却充满着陈静的力量。如庄子“乘物以游心”的精神境界——悠然忘我、神游物外、自由升华、精神物化。

《2017朗乡写生28》56x76cm 2017年9月

《2015金山屯写生21》57x76cm 2015年9月

孟宪德主要学习工作履历

1991年9月至1995年7月，在哈尔滨师范大学艺术学院美术教育系 学习

1995年9月至1997年9月，在哈尔滨师范大学艺术学院美术教育系 任教

1997年9月至1999年7月，在中央美术学院同等学力研究生班 学习

1999年10月至2004年10，在哈尔滨师范大学艺术学院油画系任教研室主任

2000年12月，成为中国美术家协会会员

2000年9月，晋升为副教授

2002年6月至2015年1月，任黑龙江省美术家协会水彩画专业委员会秘书长

2003年9月，获哈尔滨师范大学艺术学院美术教学论方向 硕士学位

2004年10月，至2008年7月在哈尔滨师范大学艺术学院油画系任副主任

2006年7月，获哈尔滨师范大学艺术学院美术学 硕士学位

2006年9月，评聘为哈尔滨师范大学美术学一级学科 硕士研究生导师

2008年7月至2010年5月，任哈尔滨师范大学美术学院绘画系主任

2010年5月至今，任哈尔滨师范大学美术学院副院长

2010年9月，晋升为教授

2011年9月，评聘为哈尔滨师范大学美术学一级学科博士研究生导师

2011年10月，评为2011年全省宣传文化系统“六个一批”专家人才

2013年7月，评为哈尔滨师范大学教学名师

2015年1月，任黑龙江省美术家协会水彩画艺术委员会主任

2015年8月 2015年度国家社科基金艺术学项目评审委员

2017年1月18日，任黑龙江省美术家协会理事

2017.4 被聘为2017年度国家艺术基金专家委员会初评委员。

2017.6 被聘为国家社科基金后期资助项目（艺术学）专家委员会初评委员。

2017年9月选为黑龙江省美术家协会副主席

2017年11月19日孟宪德被聘为全国教指委分委会委员专家

主要作品参展

1995黑龙江省第二届水彩粉画展 金奖

1996黑龙江省第三届水彩粉画展 金奖2000.10全国第五届水彩粉画展 银奖

2009.10建国60年黑龙江发展成就大型美术书法摄影展 银奖

1996.6黑龙江省教师美术书法作品展 银奖

1996.10全国高等师范院校美术专业教师作品大赛 银奖

1997.6黑龙江省庆祝香港回归祖国艺术系列展 银奖

1994.第八届黑龙江省美术作品展览 银奖

1995.5第四届黑龙江省青年美术书法作品展览” 银奖

1995.12北国杯文艺系列活动美术展览 2004.9黑龙江省第十届美术作品展 银奖

1992.6黑龙江省首届水彩粉画展， 铜奖

2001.9中国水彩人物画展 铜奖

2002.5纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美展 铜奖

2003.9全国首届小幅水彩画展 铜奖

2011.8全国第二届小幅水彩画展 优秀作品奖（最高奖）

2001.7全国建党80周年美术作品展 优秀奖

2002.9全国第六届水彩粉画展 优秀奖

2005.8全国第七届水彩粉画展 优秀奖

2007.11全国第八届水彩粉画展 优秀作品奖（最高奖）

2016.12全国第十一届水彩粉画展 入会资格奖（最高奖）

2010.10全国第九届水彩粉画展 优秀奖

2003.9第二届中国美术金彩奖全国美术作品展 优秀奖

2008.12改革开放30年黑龙江省美术作品展 优秀奖

2011.9“火热时代多彩龙江”“八大经济区”“十大工程”建设专题采风创作活动 美术、书法、摄影作品展 优秀奖

2001.6黑龙江省美术回顾展 特邀作品展出

2012.12全国第十届水彩粉画展 参展

1996.4第三届全国水彩粉画展 参展

1996.10. 96漆艺邀请展 参展

1996.10中国首届水彩画艺术展 参展

1997.11. 97中国青年水彩画大展 参展

1998.8全国第四届水彩粉画展 参展

1994.第八届全国美展 参展

1999.10第九届全国美展 参展

2004.8第十届全国美展 参展

2006.9中国水彩画教学与创作百年回顾展 参展

2006.10中国百年水彩画展 参展

2007.10中韩现代美术展 参展

2009.9新中国美术60年 参展

2010.4上海朱家角国际水彩画双年展 参展

2014.9第十二届全国美术作品展 参展

2014.9东北优秀水彩画家提名展 参展

2014.11学院的品格—中国“学院水彩”学术邀请展 参展

2014.12. 2014中国青岛国际水彩画双年展 参展

2015.1中国文化部中国美协主办“百年华彩-中国水彩艺术研究展” 参展

2017.4《中国（西安）水彩粉画邀请展》西安美院、中国水彩画艺委会 参展

2017.9水彩作品《天宇大荒-秋水》参加《大卫国际水彩名家邀请展》 参展

2017.9《苍宇万象-银河》参加全国美术教育教师作品展（不设奖） 参展

2017.11作品7幅参加青岛融园美术馆“首届全国水彩艺术名家邀请展” 参展

2017.12参展青岛《学院品格》

主要发表

作品、文章多次发表于《美术》、《美术观察》、《中国水彩》、《当代中国水彩》、《水彩艺术》、《美术大观》、《文艺评论》、《艺术观潮》、《中国书画》、《中国美术》、《艺术研究》、《艺术市场》、《艺术收藏与投资》、《成人教育》、《艺术中国》、《强国丰碑》、《中华脊梁》、《中国当代艺术》、《艺术教育》。

主要艺术活动

多次去欧洲、韩国、俄罗斯、马来西亚考察交流联展。参加《中国水彩画教学与创作百年回顾展暨高峰论坛》。《黑龙江人风采》专题采访。担任省水彩画展评委。

主要收藏

2006年《上观苍宇》中国美术馆收藏1997年《静观苍宇》水彩画艺委会收藏

2003年《上观苍宇·暮城》中国文联收藏2014年《雪野骨枝》莞城美术馆收藏

2014年《暮晚》广州美院收藏2014年《暮》《暮意冬雪 》青岛市美术馆收藏

主要出版

出版 《孟宪德色彩静物》、《素描头像30例》、《色彩静物30例》、《大画室》、

《孟宪德水彩画集》、《大画室色彩静物》、《新世纪中国艺术家丛书－孟宪德水彩画》、《孟宪德色彩写生画集》、《超越-美术高考百家名师——腾飞速写》、《坚实教程》（系列教材）、《水彩画的精神建构》、《黑龙江省主要水彩画家研究》、《当代艺术名家经典孟宪德作品集》《当代艺术名家经典孟宪德朗乡写生集》《当代书画艺术精鉴——孟宪德卷》等。

教学科研

多次获得教学优质奖，多次被省文化厅评为优秀科研成果奖和艺术教育成果奖一等奖

哈师大“优秀教师”称号

1.主持教育厅、文化厅、省委宣传部的《形式下面的精神内核》、《水彩画的精神建构》、《写生色彩对造型艺术影响的研究》、《水彩画艺术精神建构的研究》、《哈尔滨城市建筑外观色彩规划与设计研究》，《明清工艺美术的“风雅”传统研究》等研究课题，主持省文化厅重点课题《黑龙江省当代重要水彩画家研究》、《黑龙江冬景水彩画的本土风格表现》，主持黑龙江省高等教育教学改革项目《高校美术教育创新创业复合型人才培养体系研究》，

主持国家社会科学基金艺术学项目《中国当代水彩画发展现状研究》。

其他情况

1. 中国设计师协会中国美术研究院，第四届中国高校美术作品学年展优秀指导教师奖，成都，2013.3

2. 2013.5省文化厅艺术科学规划立项和优秀艺术科研成果评审专家

3. 2014年度文化部艺术学项目评审委员，黑龙江省文化厅，2014年.7

4. 2015年度国家社科基金艺术学项目评审委员，武汉，2015.8

5. 2016.5 省文化厅艺术科学规划项目和优秀艺术科研成果评审专家

6. 2017年3月 被教育部学位与研究生教育发展中心聘请为学科评估专家

7. 2017年6月，获批黑龙江省委宣传部重点高端智库《中俄文化艺术交流与合作研究中心》首席专家

8. 2017年6月，获批黑龙江省教育厅高端智库《黑龙江艺术类节品牌创建与运行机制研究》首席专家

9. 2017年8月，被教育部学位与研究生教育发展中心聘为学位授权审核通讯评议专家

10. 2017年6月，被聘为“2017年度全省艺术科学规划项目和优秀艺术科研成果评审委员会”评审专家

2017.10.12在“黑龙江省首届高校师生美术书法作品展”评审期间担任评委。主办单位：省文联、省中华文化促进会、中共黑龙江省委讲师团、省教育厅艺术教育委员会、哈师大美术学院、省美协、省书协。

2017年11月19日孟宪德被聘为全国教指委分委会委员专家