色彩作品做到“形色结合”是提升的关键

一、色彩教学和学习整体思路

教学生第一做到让学生思想通，让学生完全彻底的明白如何画出一幅素描或色彩，理论贯穿，步骤明晰。第二让学生知道每一步的标准。作为一名称职的老师，需要的是实事求是的精神和严谨的教学态度，不管是好学生还是差学生，在是非对错问题上，都一样公平对待；也不会因为看见眼泪就心软、留情，惜金莫教子，护短莫从师。就绘画来说，各个科目都应该是相通的，不应把色彩和素描孤立来看，色彩在控制基本色调和笔触变化的同时还应兼具素描的基本造型、虚实空间。只是表达的手法不一，但目的都是相同的，蕴含的知识点也都是差不多的，色彩会更注重画面的色彩关系和笔触变化，更多的是靠冷暖与纯灰来表现空间，很多时候为了体现色彩关系，还会弱化光影关系，以达到画面色调高度和谐的效果。但最终决定色彩框架的还是造型，这个在色彩中更多的体现在边缘线的处理以及整体构图的稳定上。所以，能做到“形色结合”方为色彩提升的关键。好的色彩作品讲究的是色彩关系，关系在对比中产生，在层次中寻求变化。一副符合考试高分的作品，首先要有好的构图，舒服的色调，其次要有明确的大关系，画面空间感，以及深入刻画等 。

二、色彩的冷暖关系

色彩的冷暖具备相对性，颜色之间相互对比出来的，没有暖就没有冷，没有冷也没有暖，譬如：黄色相对于蓝色是暖颜色，而它和大红相比，又成了冷色。在调色时，不可以简单地用色轮上的冷暖颜色区分清楚去定义色彩，而是要色彩间互相比较，从而确定冷暖色。充分地运用色彩的冷暖对比，画面才会生动、明快，富有表现力 。

三、学好画画色彩拿高分要怎么去做呢？

画画不学规则，一味的抄袭视觉，会带来很多弊端。一直被动，不会主观归纳，当光线混乱时就不知道怎么画了。要学会怎么去理解和归纳，怎么去观察对象，然后运用步骤绘画思路快速表达出来。任何从事绘画的人都有一颗对绘画热爱及真诚的心。如果三天打鱼，两天晒网的学习态度，那么不可能做好任何事情的，只有坚守。我觉得很多学生认为色彩是感性的，素描是理性的。所以很多学生画素描的时候能耐下性子，认真专研，而画到色彩的时候则随意涂抹几笔，无法做到深入探究色彩的奥秘。但这更要养成细心严谨的学习态度，规划好自已每一阶段的学习目的，才能更好地学习色彩。我经常会发现很多学生画得不错、天资聪颖，却不自信，整天愁眉苦脸。须知两强相遇勇者胜，学习中要充分肯定自已的优点，同时也要正确认识到自已的不足。

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