美术速写作画步骤详解

速写是个人美术能力很重要的表现形式

也是展现个人风采

思维展示、创作铺垫很重要的手段

其次呢

又是培养敏锐的观察能力和造型能力

而速写的表现形式又分为

线为主、线到面、线面结合等各种方式

那么每一个过程都是由基础到深入

简单到复杂的过程

只要明确一个作画思路

那就成功了一半

下面就大概说下速写的具体作画步骤

临摹开始

临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。

不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。

临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。

结构入手

“感觉有些物体，我们不能立刻理解他，只有理解了物体的构架才能更深刻地感觉他。”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。（牢记：立七座五盘三半）

因此，速写首先要掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。

可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。

线条为主

线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接，能有效避免明暗的干扰，抓住对象形体本质。

人物速写训练要求学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。

速写训练中，要注意线与线之间的穿插关系，“结构线”要准确，特别注意关节部位的转折扭动关系，紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构，并注意疏密对比。

快慢结合

慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。

慢写时间相对较长，一般半小时到一小时，有推敲的过程和时间，便于研究，能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。

逐个击破

平时在练习速写时，在画面空白处可有意进行手的特写练习。

衣服褶皱，可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。

默写，可以与平时写生训练结合，写生后要求马上默写出写生内容，加深理解，训练记忆力速写最能考量眼、脑、手的协调能力。

作画步骤

1、观察，就是将你所要表达的对象，对人物的一个动态和神态进行一定的分析，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象，初步酝酿。

2、轻轻落笔，从整体出发，用长直线勾勒出人物在纸面上的位置，画出大的外形，抓住动态走向及基本比例。

3、画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。

4、从上到下逐步刻画，头部是一张好速写的第一步，随之勾勒外轮廓，添加人物衣褶的穿插，将画面线条的疏密关系表现出来，注意黑白灰的布局、主次虚实的变化、用线的取舍。（线条尽量不要断）

5、清理画面中的辅助线，调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。