解密鲁本斯及荷兰画家的油画技法

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　有关鲁本斯和凡·戴克的技法，从他们的朋友内科医生德·麦尔伦的手稿中，我们得到许多有价值的资料；但这本手稿明显有一些别人添加的部分，因此，必须慎重对待。

　　在鲁本斯时代，使用红色的玄武土底子已经很普遍，通常用作一次完成画法的基底，人们并不了解厚的白色底子的价值。然而鲁本斯却恢复使用厚的白石膏底子，甚至明显地使用凡·艾克时代建筑上的技法，他对这种技法加以改进，使之适于自己的需要。
　　他认为木板是小幅画的最好底材。他用一种银灰色，带有条纹的中性色调涂于耀眼的白色厚石膏底子上，显然，这种银灰色是由炭粉、铅白和某种丹配拉或胶液配成的（至少这样混合可以获得同样的效果）。

　　这个初步的涂层必须快涂，用宽笔或海绵只涂一遍，并尽可能避免反复涂，否则，涂就会缺乏变化而乏味，其中淡色的条纹，使底子富有生气，并使画于其上的形体具有轻松感。在慕尼黑皮纳科斯克美术馆有一些为梅迪契家族画的草图，可供很好地

　　研究这些条纹的效果。有人说这底色涂得太草率，所以能看出刷痕，完全误解了鲁本斯的艺术意图。

　　在这些草图和油画中，底子保留着许多未覆盖的部分，这一事实证明底子一定是不吸油的。不然底子一经上光就会发生变化，整个画的面貌将会有所改变并产生令人烦恼的效果。

　　鲁本斯画在布上的画，没有这种带条纹的灰底色，而是一层深灰色的均匀涂层，这很可能是涂于白垩底子上的一种半白垩有色底子。这种底子应该也是不吸油的，因为它是作为一种过渡色调，或只是被薄薄覆盖，而出现在画中各处的。

　　德·麦尔伦的手稿中，在论及结合剂方面的有关说明，还存在很多争论。这里，我们只关心实用价值，必须让画本身来说明问题。也就是说，用什么方法能够得到在鲁本斯的画中所看见的同样效果？只有这个问题才是与我们有关的。单独使用油类作为调色液和研磨剂，要使颜色涂得极薄而又具有很不透明的特性是不可能的。首先，如果只用油，画就不可避免地会严重变黄和变褐，而且那些精细分布的白色涂层就会失去遮盖力，或者由于皂化作用而消失。然而，这些画却仍然清晰而明亮，只是明显有点变黄。我认为，无疑，颜料是用核桃油（或亚麻仁油）稠稠地进行研磨的，作画时大概搀入威尼斯松脂（含有或不含玛蒂脂），并加进增稠的核桃油或亚麻仁油，只有这样，才能毫无困难地获得鲁本斯艺术的全部技法特征。

　　同时不可忘记，古代大师研磨的颜料与现在管装的颜料是不同的，而是更具流动性，因此涂起来很不一样，最重要的是他们的颜料都是每天新研磨的。

　　鲁本斯的颜料可能是放在调色板上加入调色液，用刮刀调成适当稠度的，所以涂起来比用今天的颜料更均匀。现在，是用画笔伸进油中蘸取调色液。

　　关于熏衣草油，鲁本斯特别指出，松节油要比它优越得多。从技术观点来看，这是绝对正确的，因为熏衣草油会使笔触流淌，由于对下层的溶解作用，日后会引起变黑．与松节油比，它还保持发黏的状态。

　　德·麦尔伦讲，鲁本斯不把威尼斯松脂溶于石油或松节油中作为最终上光油使用，这是有道理的，因为威尼斯松脂不够耐水，而且很快会变脆。最好的绘画光油是把晒稠的核桃油或亚麻仁油适量加入玛蒂脂光油或威尼斯松脂中制成的。在古代的绘画书中，“上光油”的意义比今天更加含糊。