拉斐尔名画赏析《圣乔治大战恶龙》拉斐尔最有名的画

　　圣乔治大战恶龙 拉斐尔作品赏析

　　拉斐尔共绘制了两幅表现圣乔治与恶龙格斗的油画。我们所见的这一幅，以其迅猛的动作及无比生动的受惊的战马，表明了画家深受佛罗伦萨风格，特别是达文西风格的熏陶。

　　画面上人与兽争战正烈，圣乔治松开马缰，举起利剑，正要给恶龙以致命的一击。拉斐尔的这幅画同乌切罗斯绘同样主题的画作相比较，我们便能立判两者的高下。拉斐尔笔下的人物和马和恶龙所显现的格斗张力十足、逼真；反观乌切罗的画就显得平板呆滞了。

　　相对于拉斐尔画中的龙身上插着矛头，断成数截的矛柄散落在地上，更显出搏斗的艰苦卓绝。右边那个脱离了危险的女郎正穿过荒石仓惶奔逃。左边可见几株纤细的树干，被击败的龙的身躯在树干的衬托下显得格外醒目，背后的风景向远处延伸，直到作为衬景的山岗和湖泊。在色彩的运用上，拉斐尔突出了白色战马与深色乃至黑色的骑士盔甲及龙的对比﹝马身上的红色饰带和坐垫更加强了这一对比的效果﹞；作为衬景的小山则采用青褐色，此色调渐渐变淡，最后融进背景深处的蓝天。

　　1504年，英王亨利七世授予拉斐尔故乡的乌尔宾诺公爵以“嘉德勋章”，公爵为了答谢英王，委托21岁的拉斐尔绘制一幅歌颂英国守护神圣乔治的小型图画，并要求他在画中把圣乔治画成杀死毒龙的嘉德骑士。这个题材拉斐尔画过几幅，显示出拉斐尔自己的艺术个性。画家以对角线安排形象，腾跃的白马呈向上趋势，圣乔治举刀作欲砍之势，动作十分英武优美。马与金属的质感是这幅画的特点。画家更多关注绘画的造型形式，而对人物的内在精神、生死搏斗的勇武气质刻画缺乏力度，究其原因，因为《圣乔治大战恶龙》这是拉斐尔早期的作品，看来那时侯画家还没有养成欣赏男性美的兴趣，所以笔下的骑士也都带著女性的特点。

　　英勇的骑士准备奋力一击。他的长矛已经断为几节，其中一段仍然卡在恶龙的胸中。在怪兽和逃跑的公主之间，白马构成一道不可逾越的障碍。

　　即使你不了解画中人物的名字，这场景也十分熟悉：无畏的英雄、不幸的少女，与骇人怪兽之间的战斗。这次，英雄头上的羽毛下面，可以看到一个小小光环，揭示了这传奇背后的基督教神圣故事，而传奇中囊括种种神秘元素。圣乔治在与泥般颜色的混血生物搏斗，它是邪恶力量的化身。画中体现出令人生骇的美，这不是别的，正是表现了被紧追不舍的恶魔折磨的基督徒灵魂。

　　画中展现出一场残忍的搏斗，我们能看出：胜利不会马上到来。恶龙似乎没那么强悍了，它向上望着圣徒，不敢完全跃起来，它在低吼、咆哮。刺入它身体内的长矛没能杀死它，它只是暂时退却。不过，这邪恶的野兽不久将被降服，公主可以放心回来，用皮带捆在野兽脖子上。但被捆住的恶灵不会就此屈服，它会再次尝试打破锁链。胜利和失败还会次第出现，历史将继续前进，然后重演，确定它的命运，然后改变方向，就像恶龙的身体一样扭曲。

　　尽管人们很清楚未来无法确定，画中这个回合的结果却没有人怀疑。马，还有长着天使面孔的英雄，将会取得荣耀的胜利。英雄是光的化身，将会击败恶魔的阴谋。无疑，圣徒的美德和勇气将会击退它们，但是他的战马象征着某种超越人类所有努力的东西。圣徒在画中的中央位置，还有他的盔甲发出的光，告诉我们：他才是美德的真正代表。

　　在马强有力的脖颈旁边，山峰看起来无关紧要，一片无云的天空下，几棵树脆弱不堪。马在这宁静的风景中，似乎体现了自然的无限生机，它是整幅画跳动的心脏。圣徒向后看去，保护自己的背部，与此同时，战马头高扬向天空，预见到战斗的结果，似乎在宣告：未来的胜利，是这次令人生畏的冒险的唯一目标。

　　画中，动物的重要性再怎样也比不上圣徒，他们表现了同一个原则的两个侧面。一个是行动，另一个是存在。马代表了永恒的神圣本质，与之对应的，是战士所打的灵性之战。

　　马和恶龙之间的相似性，强调出了善恶之间的对抗：拉斐尔很自然地将圣乔治和恶龙构思为传奇的主角，但在现实中，真正彼此面对的，是马和野兽，而不是人和野兽。因此，马和龙之间十分类似，这主导了整个构图，决定了它们的姿势，还有它们头扬起的方式；恶龙尽管是趴在地上，但它仍坚持模仿马的架势。它与马步调一致，张开嘴，跃起。它是自己不能控制的某种东西的化身，将自己映射为那神圣生物的扭曲的倒影。

　　事实上，恶魔从未忘记自己的目的。它想做的，就是重现一个不变的场景，如同一个永远押注在同一个数字的赌徒，希望概率能让他选中的数字最终胜出。恶魔曾经是美丽异常的天使长，上帝相信他，授他以光，路西法是他的名字。但是他的使命随之产生了骄傲，让他忘记自己仅仅是个仆人。他以自己为主人，抓住圣光不放手，圣光十分适合他，让他以为是自己创造了圣光。路西法因自己的罪受惩，被丢下地狱。堕落的天使长从此成为地下世界的主人。现在，他再次发起攻击，蜷曲着身体，长着伪装成翅膀的鳍，这次他更低调，而不是公开暴露威胁。

　　马没有看他，马只是继续自己的旅程，不会被这样的伏击中断。