油画色彩过渡技法

色彩过渡就是让画面颜色彼此之间均匀融合，就不会产生明显的分界。一般用于制造画面柔和的效果，例如，深蓝色的天空从深到浅的自然渐变、云朵自然柔和以及肖像画亮部和暗部微妙变化等。

制造这种效果最便捷的“工具”就是手指。达，芬奇是层次渲染技法（技法的名称来源于意大利语sfumato，有模糊的意思）中一个很典型的代表，他经常用手指揉擦来达到色彩和色调之间的相互融合和过渡。

是否让颜色产生混合，以及它们？昆合程度的多少，都取决于你所运用的笔法和你所表现的内容。一个追求丰富细节和柔和色调的艺术家，一定会在他的画面上制造出大面积平滑细腻的色彩渐变。相反，一个喜欢粗犷概括绘的艺术家，也不会lL画面上的颜色之间产生过多细腻的渐变。

大多数情况下，产生过渡混合的颜色彼此都是相近色，因为它们通常会是一个对象里邻近区域的颜色，而它们的混合会产生一种中间色，让对象的色彩变化看起来更自然。如果色彩之间的混合产生了一种全新的颜色，那么这样的混合效果就会让画面显得很不自然，例如，蓝色不能和黄色融合，因为在两色交叠的部分会出现绿色（除非你恰好需要这样的效果）。

1. 靠近地平线的海水颜色是深灰蓝色，但是靠近海岸区域的颜色要浅很多。这里要分别用两支画笔逐个将两种颜色仔细调出来。

2. 拿第三支画笔来调出用两种原色组成的中间色。两种颜色的混合用量基本相等。

3. 将三种颜色都铺在画面上，但先不要让将它们相互重叠，要确保颜色之间没有交叠痕迹。天空的部分已经完成了，接下去通过混合颜色，让海面产生出柔和色彩渐变。

4. 用一支干净的笔，在画之前蘸上最深和次深两种色调的颜色，从上到下的顺序进行z字形涂抹。层次之间互相混合，使它们相邻的地方形成斑驳粗糙的混合色带。大海的中间的前景部分也运用同样的手段进行描绘。画笔越大混合的效果就越粗糙，所以如果使用细小的画笔就可以绘制出非常柔和的效果。

5. 在前景中“拖”出一些深色的笔触来制造出海浪的肌理效果。天空也效仿这个画法有意地进行粗略混色，这样能让整个画面的绘画语言统一。在这幅画中，天空与大海之间的地平线处不要进行混色，但是如果要画有雾的景色，那么这个区域也需要混色。