通过《威尼斯风景》向卡纳莱托学画建筑

　　油画：威尼斯风景，画家：卡纳莱托

　　

　　如果画家完全按照实际的景色作画，而不对局部作任何修饰——改变、省略、强调——画出的作品很可能是枯燥而乏味的。未经修饰的自然景象是杂乱单调的。画家必须对自然加以再创造，但又不能让观众察觉到。卡纳莱托的《威尼斯风景》就是一个杰出的范例。首先，作品表现的就是广场的真实景色，卡纳莱托笔下的所有建筑物都非常准确。当卡纳莱托把这些真实的景色画出（也许采用了某种机械的复制工具）之后，就开始执行画家的职责和任务：从日常生活中的绘画三要素添加到作品之中，对光线与构图加以修饰润色。其中的第一要素是人；第二要素是一些移动的道具，第三个要素是光线。
　　卡纳莱托《威尼斯风景》局部1

　　

　　让我们来分析卡纳莱托运用这三个要素的方法。先看局部1。左下方的那个门洞与运河沿岸的其它门洞相似，漆黑而单调，因此，卡纳莱托在它前面安排了一只色彩鲜艳的冈多拉船头（A）。这个门洞上方的窗子也太重复，卡纳莱托让其中的一个窗子探出人来（B）。一般的画家可能会在上面再画一个人物——这样画家的意图就太明显、画面也显得太繁琐了。
　　运河上的倒影显得很单调。为了打破宽阔的水面，卡纳莱托画出穿红裤子的划船人，以及一排停泊的冈多拉（C和D）。那座桥太沉重、太对称，所以卡纳莱托在上面画出三个人，很自然地在树的投影中形成剪影（E）。桥的下面，一只冈多拉被光线照亮，打破了投影区，而竖起的船杆（F）进一步丰富了桥洞单调的曲线。
　　从G到H有一条长长的投影，形成视觉的障碍。为了帮助你越过这个障碍，从那个纪念碑的基座开始，卡纳莱托画出至少五个人（J、K、L、M、N）。这种手法非常值得学习。那所教堂的投影之中也有精心安排的视线导索。这样的技法在画中不胜枚举，你观看的时间越长，发现的东西就越多。
　　下面提一个有趣的现象，注意有些时候卡纳莱托无法借助物体对某些景色进行修饰。O处的雕像与前景混杂在一起，无法辨认。由于这个部分离地面太远，卡纳莱托不可能借用人物或其它物体的投影，而且他也太骄傲，或者太聪明，不愿意画出一群鸽子。
　　卡纳莱托《威尼斯风景》局部2

　　

　　局部2（选自卡纳莱托的另一幅作品）清楚地展现了画家的技法。卡纳莱托首先整块地画出建筑的背景，比如P点，然后用速记书法般的笔法画出人物的形象，有些人物用几个色彩和调子Q表现，有些则只是几个点画。