伦勃朗油画技巧有哪些？解读伦勃朗油画的技法(2)

　　关于他的画《耶稣的复活》（现藏于慕尼黑皮纳科斯克美术馆），伦勃朗曾在一封信中说，他的意图是要赋予画最强和最自然的动感。霍伯埃肯( Houbraken)介绍说，为了画出珍珠特有的效果，伦勃朗涂掉了整个人物形象。他早期的画刻板而冷漠，并表现出对细节不厌其烦的爱好。用白色提亮是十分明显的。对于他在荷兰海牙的作品《神殿中的西缅》的强烈色彩，人们仍有争议。这些强烈的色彩是画在有白色底子的褐色之上的。在大幅的肖像画《阿加莎·巴斯》中，袖口的白色是涂在极其辉煌明亮的金色透明色之上的，此透明色从金赭石至渐深的棕色，变化丰富。用白色覆盖后，其略露底色的微妙层次具有难以形容的魅力，这些视觉灰色在这幅保存得最好的伦勃朗的画中特别精美。若想直接画出这样的灰色来，那是可笑的。这幅画是用树脂材料：威尼斯松脂、稠油和玛蒂脂，非常流畅而明确地画出来的。

　　伦勃朗的杰作恰恰引起了许多麻烦和敌意，至少是其晚年遭到灾难的部分原因，这实在是令人遗憾的事。但这是可以从人的本性上解释的，正如现今的团体照相一样，《夜巡》中的所有成员都想尽量站在显著位置，并且尽可能清楚分明，而伦勃朗却使个别的人物描写服从于画面整体的艺术构思；为避免所有头部均用肖像画般同样的照明而产生令人生厌的千篇一律，他把一些头像虚化在中间色调之中。

　　《夜巡》就像精美的织物和珍贵的镶有宝石的饰品一样，仔细研究其明亮主体的奇妙质感，对于艺术“美食家”来说，是一种极佳的享受，一道真正的佳肴。由于经过一定时期的多次修复，不透明的地方无疑已遭受损害，以至于现在呈现出原来肯定没有的光泽，这必然使不透明的颜色大大失去其原来的质感魅力。但是，尽管如此，在明亮区域，其真正华丽的质感处理，例如穿黄色衣服的副官或穿黄衣服的小女孩，对视觉敏感的人来说仍极具奥妙。像鲁本斯一样，铅黄是伦勃朗的重要颜料。他将拿浦黄用于珠宝发光的亮部、闪烁的金色衣饰、绿色的树叶，以及肤色的亮部。在油画《夜巡》中发现，有一种浅的蓝绿色，很可能是一种混合色，也许是由拿浦黄（铅黄）和大青（钴蓝）混合而成的。

油画：《夜巡》，画家：伦勃朗

　　这幅油画，通过纯粹的绘画方法，以明暗对比塑造物体的立体感已达到逼真的极限。不透明颜料塑造的亮色块，用透明的深色来对比（此深色是涂在浅灰色和不透明中间色调之上的）最大限度地获得了物质的实体效果。

　　如果更近地观察那些细部，会看到小女孩的黄色服饰多么金光灿烂，尽管它明亮夺目，由于和暗色形成很好的对照使其在画中被控制在适当的地位，而融为一体。其技巧引人人胜，其造型能力令人钦佩。顺着这些亮色块人物的轮廓线看它们如何常常在半暗色调中消失，而在某些暗区的邻界，又非常锐利清晰，间或又在这些暗区中隐没，它们总是在画中产生恰到好处的效果，伦勃郎高超的艺术技巧引人注目，令人赞赏。在一些装饰品上精心点上的少数闪烁的亮光，使整个亮区显得更加明亮。副官制服上华丽的黄色，通过周围较暖的黄色和恰到好处的黄红色，以及褐色等许多层次过渡到长官衣服的黑色。由于周围较暖色调的对比，使得女孩身上明亮的黄色亮色块显得稍冷，因此避免了“火气”的效果。