伦勃朗油画技巧有哪些？解读伦勃朗油画的技法(3)

　　关于伦勃朗使用的白色颜料可以专门写出一章来。其差别不明显的灰白色和黄白色（即冷色和暖色），我认为是事先调配好，多层逐次覆盖涂上的。例如，在他的画《取样官员》（这张油画英文名叫“Sampling Officials”伦勃朗晚年重要巨幅群像作品，创作于1662年．191cm x 279cm）中，人们想必已看到，宽衣领的白色与肤色是怎样汇合到一起，又毫不费力地融入质感奇妙的衣服的黑色之中，这是多么杰出的绘画技巧。从技术上说，只有预先用白色和灰色对画中所有部分统一地进行初步塑造才能获得这种效果。此外，在头部和手的一些小部位上，可以很清楚地观察到这些较亮的初步塑造。透过半透明、薄而明亮的透明色，可以看到底色层厚的灰色上涂了不同的专有色，但其底色始终在整个画上继续起作用。透明色是用光油和增稠油调配的，在这些透明色上画进亮和暗的有力重点，从而确定了画的最后特征。坐在右侧的人，往往被误认为是掌管财务的，他手套上的穗子极其逼真，走近观察则可以发现穗子竟是用笔杆在新涂的颜料上刮出来的！

油画：《取样官员》，画家：伦勃朗

　　光线效果的统一，亮色块和暗色块的结合，以及各不相同的颜色都从属于一个主要色调，是伦勃朗作画的指导原则。主题始终与艺术形式相结合。他用纯粹绘画的方法作画，创造了一种空前绝后的半暗效果，他不再像达·芬奇那样去寻求形体的美，而是寻求形体的个性。

　　他对光的处理方式及其富有魅力的色彩技法，丰富了绘画的表现手段。他的技法是：交替运用最不透明的颜色和半透明的覆盖色，以及最透明的颜色。他的画绝不轻率绘制，即使在某些可以马虎的情况下，他也总是极力预先考虑好所需的准备和底色。在底色上．他用许多中间涂层来展现他的构思，这样，所有的涂层结合起来，就形成了其作品的最后效果。

　　伦勃朗用他的全面专业知识创造出一种绝妙而自由的新技法，它不同于现今的纯一次作画法，而是更灵活，因为他在绘画中，利用了油画颜料变化无穷易于修改的一切可能性。他的技法是真正超凡脱俗的绝技。他在其作品中所作的探索永远是令人激动的经验。

　　伦勃朗主要使用淡灰的浅色底子，并在其上用微带赭石的暖色画出具有金色效果的素描。他在这种类似略图的底色层上，涂以半覆盖色和透明色，从而产生一种视觉灰色，创造性地丰富了这种金色效果。用许多层次的黄色和褐色，如灰黄、红黄、红褐等，稍微调进其他更不透明的颜色涂于亮部，暗部加上发红的暖色，就产生了如他的学生所说的那种“亲密的”色彩的适当搭配与和谐。但他又谨慎地画上一些冷的对比色如灰蓝、灰绿等，这些对比色很少加强到纯蓝，甚至还渗透了温暖的调和色（因为它们是趁湿地画上或抹上的）。

　　伦勃朗的调色液是浓树脂质的，在这方面他和鲁本斯相似。他用新研磨的浓颜料，可能是用威尼斯松脂、玛蒂脂和晒稠油研制的，能在几小时内干涸，在技法上可以获得极似很不透明的颜料与透明色并用的效果。伦勃朗使不透明颜料在光油透明色中产生流动的效果。