伦勃朗油画技巧有哪些？解读伦勃朗油画的技法(4)

　　为得到绘画的这种特有效果，其必要条件是，亮部的颜色应当保持与刚画上时一样，特别是厚的笔触和肌理不应消失。他用浓稠的树脂光油和增稠油达到了这一点。在一些步其后尘的二流画家如艾德林格( Edlinger)的画中，可以清楚地观察到，最初的不透明颜料涂层，因含油过多而起皱了。与伦勃朗所画的珠宝上的亮色进行比较，伦勃朗的珠宝的亮色具有珠宝特有的珍贵质感效果，而且它们的光彩提高了画中其他部分的色调。

　　伦勃朗和另外一些画家，由于把自制的树脂颜料大量用于画中，受到当今一些绘画技法学术著作的指责，这是很不公正的。伦勃朗为获得心中的效果，他只能选用这些材料，绝无其他可能。据说，终究没有比这种树脂颜料更容易修改和重画的颜料了，虽然它确实比任何其他颜料更容易受到人为的损坏。但这不是伦勃朗的错，而应指责那些修复者。

　　现藏于布伦瑞克美术馆的油画《圣家庭》，象征着伦勃朗创作生涯的顶峰。任何画家见到这幅作品，也会像在卡塞尔美术馆看到满满一厅伦勃朗的杰作一样，都会感到像欢度真正的节日。

　　暗色是伦勃朗作品的基本色调，在他的画中大面积是深暗的颜色，这与鲁本斯的绘画构思处理不同。但是一幅画如此昏暗，如何才能充满活力呢！他先从最鲜明的中间色调棕色和黄色开始，再通过多层透明色和强调重点逐渐将它们加深，使之产生难以形容的丰富色彩层次！用如同薄雾的冷色使暖色平衡，以减弱其火热感。他运用油画刀和画笔自由而粗放地作画，尤其是他后期，作画速度极快，远远比他预定的完成时间提前。他的颜色是逐层覆盖，而不是互相混合，以致其效果的新鲜使人以为可能是昨天才画上的。他肯定也大量使用坦培拉作底色，而且有些画是仔细地作了准备的。他的画常常用棕褐透明色罩染。在这方面伦勃朗比马卡尔特和他同时代的画家更合理，因此也更有效地使用了沥青。而别人在底色层中使用这种危险的颜料，都不可避免地造成了损坏。

油画：《圣家庭》，画家：伦勃朗

油画：《圣家庭和篮子》，画家：鲁本斯

　　伦勃朗技法最有启发性的例子之一，是在荷兰鹿特丹市波伊曼( Boyman)博物馆里边的一幅速写《威斯特伐利亚的和平》。这幅画用透明的棕色画出亮部和暗部，其中部分地通过覆盖上灰色以分出冷暖。该画的中间部分表现一群骑兵，几乎仅用多种层次的白色提亮，亮部则厚厚地涂以白色．其固有色只是淡淡地涂在这层之上。

　　在《取样管员》这幅油画中，用白色在赭石色调上提亮的笔触，同样清晰可辨。涂在灰色上的红桌毯也被用鲜明的色彩提亮，正是由于这一小块发红的亮光，使色调产生了奇妙的效果。这种效果在《犹太新娘》中曾类似地再现。伦勃朗用光和色的相互交融贯穿于全画所有色调，特别还运用一些反光，使其作品达到惊人的统一。

　　在伦勃朗的画前，我突然产生一个念头，想纯粹从艺术效果和技艺的角度来作一个比较。提香、伦勃朗和马莱(1837-1887，德国浪漫主义画家)，这三个属于不同时代的杰出画家，他们在技法的实质上肯定是有关系的。从广义上讲，三个人都最充分地运用了画家的手段。他们在厚涂的白色或灰色不透明底色层上，通过利用流畅而生动的光油透明色多层覆盖，从而在厚涂的亮色块和昏暗而神秘的深色区域之间，创造出极美妙的质感的对比，其魅力永远引人人胜，令人百看不厌。他们作画都采用多层依次覆盖，而不是用一次完成的画法，因此他们作每幅画的时间都很长。他们都把寻求主体在空间的效果作为最重要的事，并用最少的几种颜色来作画，这几种颜色从来不越出统一的效果，即大的主色调的限度。

　　伦勃朗仅仅用几种透明的罩染色，与搀人白色的同类颜色的淡灰效果相对比，并在某种意义上完全使其形成有丰富变化的主导色调。这样，他就从黄赭到棕褐和棕红等“亲密的”色彩中创造出了壮丽的色彩和谐。我们知道，马莱同样是用最少和最简单的颜料使他的作品具有很好的效果，提香更是这样。这三位大师许多作品中的质感魅力，在其学生的作品中几乎从来没有出现过，尽管他们通过仔细观察，也许从老师那里学到了很多东西。然而，最优秀的技艺精华是不可模仿的。对艺术精华的敏感是珍贵的，最高的技艺智能只在很少的人身上发现。

　　伦勃朗总是对缺乏自信的学生说：“拿起笔开始画吧”，他还说：“如果画家已经表达了他想要说明的东西，他的画就完成了。”

　　从所举的古代大师技法的例子可知，艺术灵感的自由是建立在坚实的技艺基础之上的。仔细制定出包括做好底子的周密计划，是产生这些艺术杰作的最好方法，这些艺术作品的完美、和谐，及其表现之精妙，常常使我们感到似乎是那么深不可测。

　　如果我们想获得同样的能力，我们仍需依靠技艺的基础。现代绘画的一些成就，即对光、空气和色彩的研究，无论如何不应被轻视。要确保这些成就，还要创造出一些持久的和可靠的绘画表现方法，这肯定是现代绘画技法的任务。每一个时代都需要其特有的表现方法，单单赞赏古代大师，不利于绘画的发展。现代的绘画方法，导致对材料极大的需求。为现代绘画制定一些基本完善的法则绝不是轻而易举的事。为此需要做大量耐心的工作，在此工作中，科学与实践必须相结合。

　　然而，有抱负的画家，从伟大的古代大师早期的许多作品中可以学到最精细的表现技巧，非但没有妨碍，还会为实现真正艺术的自由奠定基础。我们时代一位最好的画家曾对我说，为了以后能够自由奔放地作画，必须用非常精确的方法画好一些东西。我们不应被时髦潮流所影响，它们暂时的成功不应阻挡我们尽力去学习有关美术的一切知识。总之，专业的智能是成功最可靠的保证。