曾孝濂花鸟画 用画笔描绘自然的美

曾孝濂不是科班出身。小时候喜欢涂鸦，九岁时比着毛主席像临摹，“胆子大，但画得不像”。上中学负责做黑板报，1959年，以半工半读形式进入中科院昆明植物所搞植物学。《中国植物志》项目上马后，领导见曾孝濂能画两笔，就把他调入了植物分类室，做植物科学画，直到退休。

曾孝濂画的植物科学画，不像早期的本草绘画，仅凭借药用部位或者大概的外部长相来描绘，也不是简单重复相机的功能，原封不动地映照自然。植物科学画有自己的一套近似程式的绘画语言，它必须比照标本，精准地传达植物的科学特征。

昆明的植物特别多，植物所就在植物园里面，条件很好。曾孝濂常常出来找活的标本，从活的植物入手，把这个物种的形态特征做到非常熟悉。“当时我们的领导很好。他们尽量不特别催我们这些新人，不说赶紧做、赶紧交稿。他们知道我们年纪小，就尽量帮助我们。有时候还会跟我们一起解剖采来的花。”就这样，曾孝濂快速熟悉着不同植物的特征，比如雄蕊的长短，雌蕊花盘的性状，把每个科的特征熟悉了，也就慢慢掌握了一些规律，再面对干标本时就容易得多。

画干标本一般要把整个的花取下来放到水里煮开，让它尽可能去复原，复原后再在解剖镜下面观察结构。“植物软了以后比较接近活的，就稍微好一些。”植物科学画必须要对着标本作画，“没有标本不能画，不应该画。我们所有插图必须有根据，一定要写上根据某一号标本。不看标本来画，那是错误的”。

曾孝濂为《中国植物志》绘制的插图就是这样慢慢积累起来的。“每画一张图，都得打草稿，给分类学家看。看完确认了再上钢笔稿、墨线。表现形式、线条的结构这些需要一点一点积累。”

流传在网上的这些美图，即使不知道其作者，但你肯定曾为之发出过赞叹。

第十九届国际植物学大会植物艺术画展上，一位参观者正在拍下的，便是他的作品。

再看看这些邮品，其幕后设计者的名字，也是同一个人。

用画笔为万物造像的曾孝濂先生。

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曾孝濂不养花，虽然他是一个植物科学画家，为植物造像无数。

上世纪五十年代参加工作以来，他为《中国植物志》、《云南植物志》等五十余部科学著作绘制插画两千余幅，更不用说那些零散的“废纸”、花鸟图。不养不是不爱，只因那费很多精力，而他没时间。人生的大部分时间都被他用在了绘画上，先画对，再画好，寻找自己的绘画语言，把大自然里物种的生命状态、勃勃生机落在纸面上。

先画对

曾孝濂绘制的木棉，将木棉的各个器官放在纸面上，构图能力十分强。图片来自《云南花鸟》

再画好

大银红，滇山茶园艺品种，曾孝濂绘。图片来自《云南花鸟》

曾孝濂经常告诉自己的学生，做这行要坐得住冷板凳。

冷板凳有两层含义，一个是心静，这是搞好工作的前提。这意味着一种孤独、寂寞，而且是长年累月的。

曾孝濂说：“除了有几年时间在西双版纳做野外工作，我大部分时间都是在标本馆。没有这种修炼，你的心就不能很专注、排除世俗的干扰，你就会坚持不下去。或者说你会把它当作一个很随意轻松的事，上班就来，下班就走。上班聊聊天、喝喝水，再学习学习。但是你的心在聊天上，不是绘画。这也是坐不住。有人坐了一辈子，一辈子就那个水平，实际心没静。”

冷板凳另外一个含义是心诚。这考验的是绘画者如何对待自己的对象，是否真的很虔诚地对待工作。“你的对象是有生命的，你用最朴实的绘画形式反映他们最重要的分类特征。”但这需要乐在其中。

除了为植物志画黑白画，上世纪七十年代，曾孝濂接到过为昆明植物园画《茶花图谱》的任务，是彩色画。那时候彩色胶卷并不普遍，曾孝濂所在植物所没有，就靠硬画。“那是最厉害的，我几乎天一亮起来，到植物园去摘一朵山茶花，跑回办公室插在瓶子里。赶紧去吃早点，一般七点半才能吃，一有馒头粥，我随便吃点就跑回来画。一直画到十二点半，吃午饭。五个钟头期间，不会喝水、不会上厕所，全神贯注。那个花从植物园摘下那一刻，就会慢慢开，你要画慢了，就找不着关系。那个花瓣本来朝下的，它会慢慢朝上，所以非常紧张。而且画这个不能构好图再画，必须一个花瓣一个花瓣地画，从最靠近你的那瓣开始。画到中午时你会忘记上厕所，但是告一段落的时候，会浑身发抖，我觉得可能是热量没有了。”

吃完饭，曾孝濂一般会再摘一朵花，早晨那朵已经不行了。半天画一朵，下午研究怎么搭配、画叶子。那样大概画了好几个月。“非常紧张，身体不好就会受不了。但是非常磨练”。经此一役，曾孝濂画彩画的能力比早期参加工作时高了一大截。

自己的绘画语言

曾孝濂主业是画植物。1960年代，他参加了国务院组织的“5·23”项目，数十家地方和军队的科研、医药单位组成的攻关工作队研究如何对抗恶性疟疾。同期下达的还有“热区野菜图谱”和“热区军马饲料”两项任务，即在后勤保障缺失的情况下，部队在丛林中寻找到可食植物。有点儿类似“神农尝百草”，曾孝濂参与负责的是绘图工作，在与越南、老挝、缅甸接壤的林区实地写生。后来此项目筛选出一种疗效显著的菊科植物，有效成分青蒿素经过临床和病理实验得以确认。很多年后，屠呦呦凭借此得到诺贝尔生理医学奖。对曾孝濂来说，他总是强调，这样大的系统工程，自己参与的只是很小很小的一部分。但是这样的经历对于他的人生、绘画都至关重要。

热带雨林的野外作业任务在哲学层面训练了曾孝濂。“从无知开始，兴奋、惊喜，震惊。然后就有点敬畏，被蚂蝗咬了，被蚂蚁叮了，害怕。认识多了，又不同。就知道大自然是生命的合唱，这里的物种经过千百年的进化，既有竞争，又相互依存，是大的生态网。身处其中，你会觉得自己也是其中一份子。从那个时候开始，我意识到我要画它们，不仅要画得像，还要定一个目标，我一定要表现这个物种的生命状态，无论画干标本还是观赏性花卉、动物，我的重点是尽量地反映它勃勃生机。不光画得准确，最重要的要画得生动。讴歌生命，讴歌自然，用我的画笔。”